"Другое пространство" обсудят на пресс-конференции в зале Чайковского
28.08.2018
Фестиваль “Другое пространство”
6 декабря 2012 года в 15.00 в Зимнем саду Концертного зала им. П. И. Чайковского состоится пресс-конференция, посвящённая III Международному фестивалю актуальной музыки “Другое пространство”.
В пресс-конференции участвуют:
Александр ЧАЙКОВСКИЙ – композитор, художественный руководитель Московской филармонии и фестиваля “Другое пространство”; Рауф ФАРХАДОВ доктор искусствоведения, куратор фестиваля “Другое пространство”; Олег ПАЙБЕРДИН композитор, куратор фестиваля “Другое пространство”; Виктор ЕКИМОВСКИЙ – композитор.С 7 по 9 декабря 2012 года в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Камерном зале Московской Филармонии пройдёт III Международный фестиваль актуальной музыки “Другое пространство”.
В концертах фестиваля примут участие:
Дуэт ELETTROVOCE (Польша), Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Ансамбль ударных инструментов Марка ПЕКАРСКОГО, Ансамбль “Студия новой музыки”, Ансамбль современной музыки “РИКОШЕТ” (Украина), Ансамбль “Галерея актуальной музыки”/ГАМ-Ансамбль, Гуйвартс-Трио/Goeyvaerts String Trio (Бельгия), Ансамбль “Лаборатория новой музыки” (Новосибирск), Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Ансамбль солистов Ансамбль OPUS POSTH (“Академия старинной музыки”).Слушателей ждёт разнообразная программа: 10 концертов, 10 коллективов из 4 стран, 8 мировых и 9 российских премьер. Обсудить вопросы продвижения нового музыкального искусства соберутся организаторы ведущих российских фестивалей современной музыки.
Фестиваль актуальной музыки “Другое пространство” становится визитной карточкой как Московской филармонии, так и композиторского искусства рубежа веков. Трёхдневная программа фестиваля насыщена, интересна, своеобразна и отражает состояние современной музыкальной ситуации.
Концепция фестиваля выстроена таким образом, что в её обширной композиционной тематике трудно выделить что-то главное, превалирующее и что-то побочное, второстепенное.
Музыка фестиваля – единый гомогенный музыкальный массив, в который органически вплавлена композиторская современность: от классического авангарда до новых радикалов, от имён громких до малоизвестных и только себя обретающих. Пожалуй, эта музыкальная цельность и станет важным открытием трёх дней фестиваля.
Тут и классика XX столетия ушедшая: Антон Веберн, Янис Ксенакис, Джон Кейдж, Дьёрдь Лигети, Мортон Фелдман, Тору Такемицу; и классика, ныне здравствующая: Сальваторе Шаррино, Кайя Саарьяхо, Игорь Кефалиди; и, как всегда, неожиданные поляки: Цезарий Духновский, Агата Зубель, Славомир Купчак; и те, чьё творчество всегда интересно и неординарно: Дмитрий Капырин, Александр Щетинский, Марина Шмотова, Дмитрий Янов-Яновский, Антон Сафронов, Олег Пайбердин, Сергей Пилютиков, Сергей Зятьков, Алексей Сюмак, Александр Маноцков, Анна Желтышёва; и те, с кем композиторское будущее связывает и надежды, и иллюзии: Ольга Бочихина, Анна Ромашкова, Георгий Дорохов, Николай Попов, Александр Хубеев, Юрий Акбалькан, Санжар Байтереков, Сергей (Сё Хёнг) Ким.
Идея проекта Московской филармонии – в создании единого пространства, где встречаются автор, исполнитель и слушатель, общение которых происходит не только посредством языка современной музыки.
Особенность “Другого пространства” в том, что каждый зритель сможет высказать своё мнение, а автор произведения – его услышать. Так рождается общение, дискуссия, формируются представления о современной музыке. “Другое пространство” пытается преодолеть “эффект рампы”, стереть грань между залом и сценой.
Ещё одна важная составляющая “Другого пространства”: блистательное созвездие коллективов, создавших собственную традицию исполнения современной музыки. Ансамбль Ударных инструментов под управлением Марка Пекарского, “Академия старинной музыки”, “Студия новой музыки”, Московский ансамбль современной музыки или ГАМ-Ансамбль – каждый из этих коллективов уже является знаком качества для любого фестиваля. Настоящим исполином выглядит в этом ряду Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, в исполнении которого прозвучат избранные произведения XX века.
Также на фестивале выступят коллективы из Бельгии, Польши, Украины, каждый со своим колоритом и пониманием нового искусства, а секретами новых тембровых красок поделится на мастер-классе известный польский дуэт ElettroVoce.
Нынешний фестиваль – третий по счёту. Начинался он в марте 2009 года в Камерном зале и “Трюме Мейерхольда”, и развился до центрального филармонического зала.
Ансамбль современной музыки “Рикошет” (Украина)
Коллектив был создан в 1999 году композитором Сергеем Пилютиковым как ансамбль Киевской организации Союза композиторов Украины. Очень быстро группа музыкантов, в составе которой студенты, аспиранты и выпускники Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского, стала творческой лабораторией молодых композиторов и исполнителей.
Они открыты для всех стилей и жанров современной музыки: в их интерпретации прозвучало множество мировых премьер украинских и зарубежных авторов. Коллектив чрезвычайно востребован у себя на родине он – постоянный, участник всех крупнейших фестивалей: “Киевмюзикфест”, “Киевские премьеры сезона”, “Форум музыки молодых”, “Два дня и две ночи”, “Контрасты”. Помимо этого музыканты сотрудничают с голландскими организациями – фондом современной музыки “Гаудеамус”, музыкальным центром Donemus Publisher, со швейцарским культурным фондом Pro Helvetia, Посольством Австрии в Украине.
В 2003 году ансамбль “Рикошет” был награждён грантом Президента Украины и осуществил запись музыки к медиа-проекту художника И. Галана “Оркестр – новая реальность”. Участвовал в международных фестивалях “Дни новой музыки” (Молдова, 2001) и “Охридское лето” (Македония, 2002).
Ансамбль “Галерея актуальной музыки” (ГАМ-ансамбль)
Ансамбль “Галерея актуальной музыки” (ГАМ-Ансамбль) создан в 2010 году композитором Олегом Пайбердиным. В его составе – молодые музыканты, многие из них – солисты Московской филармонии. В репертуаре коллектива – произведения классиков отечественного и зарубежного музыкального авангарда XX века, а также новая музыка последних двух десятилетий.
ГАМ-Ансамбль тесно взаимодействует с современными композиторами, художниками, хореографами, режиссёрами, аниматорами, мастерами слова и театра. Им реализован ряд проектов на пересечении музыкального, визуального и театрального искусства.
ГАМ-Ансамбль постоянно сотрудничает с Московской филармонией (неоднократно принимал участие в фестивалях “Другое пространство”, “Филармонический дебют”, “Молодые таланты”, “Живая дорожка”), а также с Союзом композиторов России, Московским Союзом композиторов, Музеем музыкальной культуры им. М. И. Глинки, Государственным центром современного искусства, Благотворительным фондом П. Юргенсона, с Немецким Гёте-институтом, Польским культурным центром в Москве, Новосибирской, Нижегородской и Уральской консерваториями, Свердловской филармонией, Мастерской новой музыки Autograph в Екатеринбурге, Музеем современного искусства PERMM в Перми, Галереей современного искусства “Стерх” в Сургуте и др. Коллектив регулярно гастролирует в России и странах Европы.
В 2012 году проект “ГАМ-Ансамбль: Новая Россия – Новая Европа” получил поддержку немецкого Музыкального фонда Эрнста фон Сименса и включён в программу “Всероссийские филармонические сезоны” Министерства культуры РФ.
Одна из новых для российской музыкальной сцены инициатив ансамбля – ежегодное приглашение к сотрудничеству “composer in residence”. Так в 2011 году гостем ГАМ-Ансамбля стал молодой российский композитор Александр Хубеев, а в этом – Любовь Терская.
Коллектив сотрудничает с независимым лейблом Monopoly Records. В ближайших планах – релиз с произведениями, созданными специально для ГАМ-Ансамбля молодыми российскими композиторами.
Гуйвартс-трио (Бельгия)
Участники: Кристин Рулс (скрипка), Крис Маттинссенс (альт), Питер Стас (виолончель).
Названный в честь бельгийского композитора Карела Гуйвартса коллектив основан в 1997 году и изначально ориентирован на исполнение музыки композиторов ХХ-XXI вв. Первый CD с сочинениями Йозефа Йонгена, Эжена Изаи, Луи де Местера музыканты выпустили на бельгийском лейбле Pavane Records.
Пластинка была удостоена премии Joker журнала Crescendo, а японский журнал Record Geijutsu охарактеризовал работу музыкантов, как “полную изысканности и страсти”. В своих интерпретациях трио стремиться к аутентизму, поэтому постоянно сотрудничает и консультируется с такими музыкантами, как Александр Ивашкин, Гия Канчели, Хенк Гиттарт, София Губайдулина, Александр Кнайфель.
Новый альбом с музыкой Арнольда Шёнберга, Антона Веберна и Альфреда Шнитке вышел на лейбле Challenge Records и сразу попал в топ многих ведущих изданий, в т.ч. был удостоен “рекомендации” журнала Gramophone, звания “Золотого лейбла” на вебсайте Klassiek Centraal, и объявления “диском года” на фламандской классической радиостанции Klara.
Ансамбль “Лаборатория новой музыки” (Новосибирск)
Дирижёр – Сергей Шебалин.
Коллектив создан в 2010 году на базе Новосибирской консерватории её выпускником Сергеем Шебалиным совместно с его учителем Еленой Рудзей. За непродолжительное время своего существования ансамбль “Лаборатория новой музыки” осуществил ряд успешных проектов.
В их числе – концерт “Новосибирская композиторская школа” в рамках всероссийского фестиваля “Панорама музыки России” и празднования 50-летия Союза композиторов России; традиционный фестиваль современной музыки “Сибирские сезоны” и др.
Ансамбль принимал участие в постановках оперы “Три истории” Стива Райха (2011, российская премьера) в рамках III Международного молодёжного инновационного форума “Интерра”; “Истории солдата” Игоря Стравинского (2011) в рамках XIII фестиваля русской музыки “Покровская осень”; “Малой органной мессы” Йозефа Гайдна в католическом костёле Новосибирска и Большом зале консерватории в рамках Всероссийского рождественского фестиваля; музыкально-поэтического спектакля “Парижская история” (2011) в рамках медиа-проекта “MIXT MEDIA. 100 лет эксперимента”.
Ансамбль солистов “Лаборатория новой музыки” является базовым коллективом проекта ART-practicum, посвящённого инновациям в области современного музыкального искусства.
Сергей Шебалин – участник международного фестиваля современной музыки Maerzmusik (Германия, 2011). Помимо всех проектов ансамбля “Лаборатория новой музыки”, Дирижёр сотрудничает с Барнаульской филармонией, выступает с Государственным симфоническим оркестром Алтайского края. Он также является председателем благотворительной региональной общественной организации “Сибирский центр современной музыки”.
Дуэт ElettroVoce (Польша)
Участники: Агата Зубель (вокал), Цезарий Духновский (фортепиано).
Дуэт ElettroVoce – плод творчества композиторов Агаты Зубель и Цезария Духновского, – был создан в 2001 году. Двух музыкантов объединяет стремление постичь новые краски, открыть неизведанные тембровые глубины, расширить исполнительские техники.
Эксперименты г-жи Зубель проходят в области авангардистского вокала, Духновский же пытается заставить звучать по-новому традиционные инструменты, опираясь во многом на компьютерные технологии. Ансамбль записывается на радио и ТВ, является желанным гостем многочисленных фестивалей современной музыки в Польше, Германии, Ирландии, Италии, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Дании, Латвии, Украине и России.
В 2005 музыканты были удостоены спецприза голландского фонда современной музыки “Гаудеамус”, в 2008 – городской премии Вроцлава “Wroclaw Music Award” за CD “ElettroVoce”.
В репертуаре дуэта не только собственные сочинения, но также произведения современных европейских композиторов.
Агата Зубель преподаёт в Музыкальной академии Вроцлава. Она неоднократный лауреат грантов Министерства культуры, Фонда Рокфеллера, Музыкального фонда Эрнста фон Сименса, а также член Союза польских композиторов. Вокалистка участвовала в премьерах и осуществила запись множества произведений современных композиторов.
Среди них – Chantefleurs et Chantefables (1990) для сопрано и оркестра Витольда Лютославского на стихи Робера Десноса (фестиваль “Musica Polonica Nova”, 2006), DW9 Бернхарда Ланга (фестиваль “Варшавская осень”, 2004), “Звезда” Зыгмунта Краузе (Польский театр во Вроцлаве, 2005), главные партии в операх “Федра” Добромилы Яскот и “Падение дома Ашеров” Филипа Гласса (Польская национальная опера 2006-2009). Певица постоянно гастролирует в Европе, также выступала в США, России, Корее.
Композитор, пианист и преподаватель Цезарий Духновский – один из основателей студии компьютерной музыки в Музыкальной академии Вроцлава. Его звуковые эксперименты происходят в области электроакустической музыки. С помощью новейших технологий он создаёт некое особенное “пространство-время”, подобное монаде и “закрытому космосу” Лейбница.
Московский ансамбль современной музыки
За более чем 20-летнюю историю Московский ансамбль современной музыки представил на суд слушателя более 600 мировых и российских премьер, среди которых сочинения Д. Шостаковича, Э. Вареза, Я. Ксенакиса, Х. Лахенманна, В. Рима, Л. Андриссена, Т. Лувенди, Л. Ноно, Л. Берио и др.
Коллектив был создан в 1990 году Юрием Каспаровым при участии Эдисона Денисова. Изначально ориентированный на популяризацию новой музыки отечественных и зарубежных композиторов ансамбль одним из первых прорвал информационный вакуум и представил на Западе современную российскую музыку, а на родине – творчество европейских авторов.
Ведущие композиторы доверяли свои премьеры и посвящали произведения этому высокопрофессиональному коллективу, – ведь одной из важнейших художественных задач музыканты видят исполнение в точном соответствии с авторским замыслом.
Ансамбль записал около 40 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах: Harmonia Mundi, Olympia, Donemus, Triton. Он участвовал в крупнейших международных фестивалях современной музыки в 23 странах мира, а также сам явился организатором крупных международных музыкальных проектов.
Среди последних – всероссийский абонемент “Современная музыка”, поддерживаемый Министерством культуры РФ – уникальное масштабное событие, охватившее уже более полусотни городов, в рамках которого проходят концертные программы и образовательные акции с участием российских и зарубежных композиторов, исполнителей, музыковедов.
Среди постоянных партнёров МАСМ – администрации и департаменты культуры российских регионов и муниципалитетов, а также зарубежные культурные институты: Музыкальный фонд Эрнста фон Сименса, Немецкий культурный центр им. Гёте, Французский культурный центр, финские музыкальные центры FIMIC и LUSES, MuziekCentrum Nederland, Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia, Итальянский институт культуры в Москве и др.
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова (художественный руководитель – Владимир Юровский)
Дирижёр – Фёдор Леднёв, солист – Михаил Дубов (фортепиано).
76-летняя история Госоркестра – это уже часть истории советского и российского музыкального исполнительства. Это имена выдающихся дирижёров, руководителей коллектива, – Александра Гаука, Натана Рахлина, Константина Иванова, Евгения Светланова.
Под руководством Светланова оркестр стал одним из лучших симфонических коллективов мира с огромным репертуаром, включавшим всю русскую музыку, практически все сочинения западных композиторов-классиков и огромное количество произведений современных авторов.
Госоркестр всегда открыт новым веяниям – не рискованным авангардистским экспериментам, но тем образцам современного композиторского творчества, которые уже сегодня можно считать классикой. Это, прежде всего, произведения российских и советских композиторов – Дмитрия Шостаковича, Алексея Рыбникова, Андрея Эшпая, Георгия Свиридова, Родиона Щедрина, Альфреда Шнитке и др. Недавно в рамках абонемента Московской филармонии коллектив под управлением своего художественного руководителя Владимира Юровского представил российскую премьеру Третьей симфонии (“Эсхатофонии”) Валентина Сильвестрова.
Фёдор Леднев – выпускник Санкт-Петербургской консерватории по классам хорового дирижирования (1995) и оперно-симфонического дирижирования (1998). Фёдор Леднёв с 1995 года преподаёт в Музыкальном колледже им. Н. А. Римского-Корсакова.
Практически с самого начала творческого пути дирижёр интересуется новой музыкой. Он – музыкальный руководитель ансамбля современной музыки eNsemble института “ПРО АРТЕ” (с момента основания ансамбля в 2000 году) – единственного в Санкт-Петербурге постоянно действующего коллектива, пропагандирующего российскую и мировую современную музыку.
Под руководством Фёдора Леднёва было исполнено более 130 новых сочинений. В 2003 году он дирижировал российской премьерой мультимедийной оперы Мартайна Паддинга “Татуированные языки” (поставлена eNsemble совместно с голландским авангардным квинтетом Ensemble LOOS). Также музыкант сотрудничал с ансамблем “Студия новой музыки”, Московским ансамблем современной музыки, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Санкт-Петербургским Государственным академическим симфоническим оркестром, оркестром Эрмитажного театра, Камерным оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Кавказских Минеральных вод, Симфоническим оркестром Уральской филармонии, оркестром театра оперы и балета Республики Беларусь.
В 2009 году был дирижёром-ассистентом постановки оперы Альбана Берга “Воццек” в Большом театре.
Как вокалист Фёдор Леднёв принимал участие в спектаклях старинных и современных опер – “Эней в Лацио” Э.Сарти (1999), “Якоб Ленц” В.Римма (2001), “Орфей” К. Монтеверди (партия Орфея, 2002).
Михаил Дубов – пианист, музыковед, педагог Михаил Дубов по окончании Московской консерватории по классу Веры Горностаевой работает в alma mater. Музыкант активно концертирует, в его репертуаре – музыка от барокко до конца XX века.
Пианист сотрудничает со многими московскими камерными коллективами – Московским ансамблем современной музыки, Студией новой музыки, Pocket Symphony, Opus Posth, камерным ансамблем “Солисты Москвы”, ансамблем старинной музыки “Мадригал”, “4.33” и др.
Михаил стал первым исполнителем ряда сочинений, в том числе Эдисона Денисова, Дьёрдя Куртага, Анатоля Виеру. Как солист сотрудничал с коллективами: ансамблем “Модерн” (Франкфурт-на-Майне), Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром “Новая Россия”, симфоническим оркестром Мариинского театра. Среди его партнёров по ансамблю – Алексей Любимов, Татьяна Гринденко, Назар Кожухарь, Александр Загоринский, Марк Пекарский и др. Михаилом Дубовым записано более 40 компакт-дисков – как сольных, так и в составе ансамблей.
Ансамбль “Студия новой музыки”
Коллектив основан в 1993 году композитором Владимиром Тарнопольским и дирижёром Игорем Дроновым на базе специально созданного в Московской консерватории аспирантского класса “Оркестр современной музыки” и свой первый концерт дал на фестивале русского искусства во Франции под управлением Мстислава Ростроповича.
За свою историю ансамбль дал около 500 концертов в Москве и российских регионах, странах Европы, США, выступая в крупнейших залах – таких как Берлинская филармония и Konzerthaus, – проводя мастер-классы в Оксфордском и Гарвардском университетах, участвуя в совместных проектах с Ensemble Modern и Шёнберг-ансамблем.
Среди наиболее крупных проектов Студии – трёхгодичный цикл “Антология музыки ХХ века в российских регионах”, серии концертов “Россия-Германия. Страницы музыкальной истории”, “Шёнберг – Кандинский: диалог музыки и живописи”, “Moz-Art. Игры с Моцартом”, “Неизвестные русские гении ХХ века. Премьеры 80 лет спустя” “Шедевры австрийского симфонизма в переложениях для камерного ансамбля”, “Сто лет новой музыке”, “Звук и цвет. Скрябин и композиторы ХХ века”.
“Студия новой музыки” является базовым ансамблем международного фестиваля современной музыки “Московский Форум”, проводимого Центром современной музыки Московской консерватории. Ансамбль проводит Международный конкурс молодых композиторов им. Юргенсона, а также различные исполнительские конкурсы.
Коллектив обладает эксклюзивным правом на первое исполнение сочинений российских композиторов Александра Вустина, Фараджа Караева и Владимира Тарнопольского.
За большой вклад в развитие современной музыки ансамбль удостоен премий немецких организаций – Музыкального фонда Эрнста фон Сименса и Федерального культурного фонда (Kulturstiftung des Bundes).
Ансамбль ударных инструментов под управлением Марка Пекарского
Основанный в 1976 году Марком Пекарским коллектив является первым в России ансамблем ударных инструментов. Его выступления всегда собирают залы, ведь помимо высококлассного исполнения достаточно необычного репертуара, это всегда увлекательные театрализованные действия.
“Восточным конкурентом” самого известного ансамбля ударных в Европе Les Percussions de Strasbourg называла российский коллектив немецкая газета Tagesspiegel. А “Ведомости” замечали: “Марк Пекарский – один из немногих музыкантов, кто, будучи не представителем рыночной профессии (пианистом, дирижёром, скрипачом), а энтузиастом весьма специфичного дела, стал культурным героем нескольких десятилетий”.
Ансамбль обладает эксклюзивным репертуаром – около 200 сочинений были написаны специально для него российскими и зарубежными композиторами. Среди них произведения А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдулиной, В. Суслина, В. Мартынова, А. Кнайфеля, А. Вустина, А. Раскатова, И. Соколова. Практически в каждом концерте Ансамбля под управлением М. Пекарского звучит премьера.
Коллектив с неизменным успехом выступает на родине и за рубежом, участвует в крупных фестивалях, записывается на радио, телевидении, выпускает CD.
Ансамбль Opus Posth (“Академия старинной музыки”)
Opus Posth создан Татьяной Гринденко в 1999 году на базе ансамбля “Академия старинной музыки” специально для осуществления проекта “Новое сакральное пространство”. В основу проекта положена концепция композитора Владимира Мартынова, суть которой – осознание необратимости процесса крушения фундаментальных принципов, служащих базисом композиторской музыки, и рождение нового пространства музицирования.
Совместно с ведущими художниками видео-арта и поэтами Opus Posth осуществил ряд мультимедийных проектов: “Ночь в Галиции”, “Времена года”, “Русско-немецкий Реквием”, “Бах-2000”, “Игры ангелов и людей”, “Песня Песней”, “Зимы не будет”, “Семь слов Спасителя на кресте”. Коллектив сотрудничает с режиссёрами А. Васильевым, Ю. Любимовым, И. Эпельбаумом.
В репертуаре ансамбля – произведения Я. Ксенакиса, Ф. Гласса, Д. Адамса, П. Дрешера, Г. Канчели, А. Бакши, В. Мартынова, П. Карманова и др.
На лейблах CCnC Records и “Длинные руки” при поддержке Фонда Форда ансамблем Opus Posth были выпущены CD “Ночь в Галиции”, “Come in”, “Гимны”, “Реквием”, “Stabat Mater”, “Литании” и “Страстные песни” В. Мартынова; концертный диск “The company”, “Tetractis” A. Батагова, “Семь слов Спасителя на кресте” Й. Гайдна, запись которого получила высочайшую оценку журнала Strad.
Программы концертов фестиваля “Другое пространство”
7 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 15.00).
Исполнители: Ансамбль современной музыки “Рикошет” (Украина) в составе: Дмитрий Медолиз (флейта), Алексей Бойко (кларнет), Михаил Билыч (скрипка), Золтан Алмаши (виолончель), Олег Безбородько (фортепиано). Дирижёр – Виктория Рацюк. Художественный руководитель – Сергей Пилютиков. В программе: Золтан Алмаши, Олег Безбородько, Любава Сидоренко, Сергей Пилютиков, Виктория Полевая, Дмитрий Капырин, Игорь Щербаков, Александр Щетинский.7 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 17.00).
Исполнители: Ансамбль “Галерея Актуальной Музыки” /ГАМ-Ансамбль.7 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 19.00).
Исполнители: Гуйвартс-Трио (Goeyvaerts String Trio, Бельгия): Кристин Рулс (скрипка), Крис Маттинссенс (альт), Питер Стас (виолончель), Питер Суиннен, Аннели ван Пэрис, Олег Пайбердин, Жером Комбье. В программе: Время Кино (Movietime), Тьерри Кнауф, Антон Веберн.7 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 21.00).
Исполнители: Ансамбль “Лаборатория новой музыки” (Новосибирск). Художественные руководители: Елена Рудзей, Сергей Шебалин. Дирижёр – Сергей Шебалин. В программе: Юрий Юкечев, Клаус Ланг, Олег Пайбердин, Дмитрий Мазуров, Антон Сафронов.8 декабря 2012 года (Концертный зал имени П. И. Чайковского, 15.00).
Исполнители: Дуэт Elettrovoce (Польша) в составе: Агата Зубель (голос), Цезарий Духновский (фортепиано, электроника). В программе: Цезарь Духновский, Агата Зубель, Алехандро Винао, Кайя Саарьяхо, Славомир Купчак, Ричард Осада.8 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 17.00).
Исполнители: Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ): Иван Бушуев (флейта), Олег Танцов (кларнет), Михаил Дубов (фортепиано), Сергей Чирков (аккордеон), Владислав Песин (скрипка), Сергей Асташонок (виолончель) В программе: “Чайковский. “Детский альбом” – 130 лет спустя”. Автор проекта – Сергей Зятьков. Московские премьеры: Александр Маноцков, Полина Назайкинская, Анна Жёлтышева, Се Хёнг Ким, Сергей Зятьков, Алексей Сюмак, Юрий Акбалькан, Георгий Дорохов, Дмитрий Янов-Яновский, Марина Шмотова.8 декабря 2012 года (Концертный зал имени П. И. Чайковского, 19.00).
Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Дирижёр – Фёдор Леднёв. Солист – Михаил Дубов (фортепиано). В программе: – Джон КЕЙДЖ – Seventy Four; – Борис ЧАЙКОВСКИЙ – Музыка для оркестра; – Тору ТАКЕМИЦУ – Twill by Twilight; – Яннис КСЕНАКИС – Keqrops для фортепиано с оркестром; – Дьердь ЛИГЕТИ – Lontano.9 декабря 2012 года (Концертный зал имени П. И. Чайковского, 15.00).
Исполнители: Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского. В программе: Даниель Альмада, Ольга Бочихина, Николай Попов, Игорь Кефадили, Йоханнес Крайдлер, Александр Хубеев, Анна Поспелова.9 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 17.00).
Исполнители: Ансамбль солистов Ансамбль Opus Posth (“Академия старинной музыки”). Художественный руководитель и солистка – Татьяна Гринденко (скрипка), Мортон Фелдман.9 декабря 2012 года (Концертный зал имени П. И. Чайковского, 19.00).
Исполнители: Ансамбль “Студия новой музыки”. Художественный руководитель – Владимир Тарнопольский. Дирижёр – Игорь Дронов. В программе: Сальваторе Шаррино.ОРЕАНДА-НОВОСТИ
