II Международный конкурс Grand piano competition открыт
28.08.2018
Ирина Тушинцева, Денис Мацуев и Юлиан Макаров на сцене БЗК. Фото – пресс-служба Конкурса
Концерт-церемония открытия II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition состоялся 29 апреля 2018 года в Большом зале Московской консерватории им. П. И. Чайковского.
Ведущие церемонии – Юлиан Макаров и Ирина Тушинцева. В концерте принимал участие Государственный академический симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова п/у Александра Сладковского.
Юлиан Макаров напомнил, что некоторые в мировой прессе премьеру Конкурса Grand Piano Competition назвали грандиозной сенсацией.
Grand Piano Competition 2018 - Soon on medici.tv
«И вот снова весна, Москва и мы открываем Второй конкурс Grand Piano Competition».
Под звуки Праздничной увертюры» Дмитрия Шостаковича в зал стали входить конкурсанты размахивая национальными флажками.
По центральному проходу партера через весь зал прошли все 15 конкурсантов из шести стран мира: Иван Бессонов (Россия), Ван Игуо (Китай), Санжарали Копбаев (Казахстан), Ляо Тиньхун (Китай), Перен-Люк Тиссен (США), Сергей Давыдченко (Россия), АлександраДовгань (Россия), Владислав Хандогий (Беларусь), Ян Чжи Вон (Корея), Евгений Евграфов (Россия), Валентин Малинин, (Россия), Ю Ичень, Егор Oпарин (Россия).
Все конкурсанты встали в ряд на авансцене. И потом ушли в зал. После чего Макаров отметил, что стоявшие только что на сцене не просто мальчики и девочки, а лучшие представители нового поколения мирового пианизма. Все они уже в чём-то победители, т. к. прошли строгий предварительный отбор. Ведь на конкурс подали заявки 98 человек из 26 стран мира.
Вышедшего затем на сцену художественного руководителя конкурса Дениса Мацуева ведущий Юлиан Макаров назвал капитаном футбольной, баскетбольной и даже музыкальной команды вероятно имея в виду Московскую консерваторию. Тут ведущий несколько переусердствовал в фонтане восторгов – я всегда полагал, что если уж пользоваться спортивной терминологией, то музыкальным капитаном консерватории является её ректор.
Мацуев сказал, что послевкусие первого конкурса ощущалось еще долгое время после его завершения. Он особо отметил, что атмосфера в конкурсе очень теплая и дружелюбная, потому что все его участники не «вылетают» и выступают в обоих турах.
Макаров назвал имена членов жюри Второго Grand Piano Competition: профессора Московской консерватории Сергей Доренский и Валерий Пясецкиий, профессор Музыкального колледжа при Сеульском национальном университете Хёнжун Чан (Республики Корея), почётный профессор национального университета им. Шопена в Варшаве Пётр Палечный, Преподаватель Международной академии в Имоле (Италия) Борис Петрушанский, преподаватель Оберлинской консерватории в США Станислав Юденич, директор музыкального фестиваля в Вербье Мартин Энгстрём.
Первое отделение концерта завершили обладатели Гран-при Первого Grand Piano Competition Cандро Небиеридзе и Александр Малофеев. Они в сопровождении Госоркестра им. Светланова п/у Александра Сладковского исполнили концерт для двух фортепиано Франсиса Пуленка.
На бис фортепианный дуэт Небиеридзе – Малофеев исполнил Вариации Витольда Лютославского на тему 24 каприса Паганини.
Во втором отделении Денис Мацуев с оркестром исполнили Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова.
Не хочется портить праздник открытия конкурса. Поэтому не буду подробно анализировать исполнения этих двух концертов, которые трудно отнести к положительным достижениям как солистов, так и дирижера.
В концерте Пуленка Малофееву в эпизодах форте не хватало брутальной мощности.
В Третьем фортепианном концерте Рахманинова Мацуев не сумел выстроить форму сочинения, и оно превратилось в плохо артикулируемую звуковую массу, сдобренную избыточной педалью.
Но наибольшие претензии у меня к Сладковскому. Оркестр у него звучал жестко, особенно в Рахманинове и, как говорится, «крупным помолом».
В антракте я спросил у Александра Малофеева и Сандро Небиеридзе насколько звучание призовых роялей отличается от традиционных инструментов и насколько они были им полезны в прошедшем году. Оба они оценили призовые Ямахи примерно одинаково – они удобны в условиях квартиры, в то время, когда нельзя играть громко или вообще играть нельзя – т.е. ночью.
Переход с электронного инструмента на акустический затруднений у них не вызывает. Но безусловно окончательную отделку исполнения, например, отработку туше, они делают на традиционных инструментах. Электронный рояль может служить только как дополнительный инструмент и заменить им традиционный рояль нельзя.
Владимир Ойвин
