Тройной концерт и Симфония в пяти частях
29.08.2018
Тройной концерт и Симфония в пяти частях
10 октября Московская филармония открыла свой абонемент «Великие инструментальные концерты» концертом монументальным, достойным войти в обойму самых значимых и ярких событий сезона.
Впрочем, само название абонемента предполагает, что в нем будут представлены выдающиеся произведения мировых классиков, что, в свою очередь, требует участия мировых знаменитостей. Таковыми стали ярчайшие музыканты современности: Вадим Репин, Александр Князев и Николай Луганский. В программу концерта вошли произведения двух гениев: знаменитый Тройной концерт Людвига Ван Бетховена для трех солистов с оркестром и сложнейшая «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза. С мировыми звездами на одной сцене в этот вечер выступил Национальный Филармонический оркестр России, за пультом которого находился американский дирижер Роберт Тревиньо.
Людвиг ван Бетховен - Симфония №7
Кстати, соединение в программе одного вечера столь масштабных произведений, – не самая удачная идея с точки зрения публики – обе вещи настолько объемны и по длительности, и по наполнению, что подобный натиск впечатлений и эмоций может принять и выдержать далеко не каждый. В оправдание организаторов можно сказать, что участие в концерте высочайших профессионалов исполнительского искусства возместило все энергетические и эмоциональные затраты слушателей с лихвой. Первое отделение было отдано бетховенскому Тройному концерту – и пролетело на одном дыхании, захватив слушателей невероятной магнетической силой того, что происходило на сцене Концертного зала им.Чайковского.
Presto(с хором)Симфония№9Бетховен_ч.4_Остров_Классики
Переполненный зал, легкий гул, ощутимое напряжение. Атмосфера наэлектризована так, что кажется – вот-вот заискрит. Публика волнуется…Под бурю аплодисментов на сцене появляются герои вечера – элегантный Вадим Репин, неожиданно серьезный (как потом сказал Вадим после выступления, накануне он немного приболел), широко улыбающийся Николай Луганский и задумчивый Александр Князев. Роберт Тревиньо оказался совсем молодым человеком, но - как выяснилось позже – со сдержанной дирижерской манерой, точными и понятными движениями. Пристальное внимание меломанов Тревиньо привлек в декабре 2013 года, после успешного выступления в Большом театре России, неожиданно продирижировав премьерой оперы Дж.Верди «Дон Карлос» вместо Василия Синайского.
К слову сказать, Александр Князев и Николай Луганский – не новички в совместном исполнении бетховенского шедевра. В 2013 году, в рамках этого же филармонического абонемента, на сцене Большого зала консерватории музыканты уже выступали с Сергеем Крыловым, а Национальным Филармоническим тогда дирижировал Александр Сладковский.
Тройной концерт Бетховена – произведение уникальное, восхищающее светлой радостью, какой-то особой энергетикой и жизнеутверждающим оптимизмом. Концерт, посвященный князю Францу Йозефу фон Лобковицу, меценату и своему поклоннику, композитор написал в возрасте 33-34 лет, а исполнять его должны были ученик Бетховена по фортепиано и композиции эрцгерцог Рудольф (которому было тогда 14 лет!), скрипач Карл Август Зайдлер, ставший позднее концертмейстером Берлинской капеллы, и виолончелист, будущий композитор Антонин Крафт.
Это настоящее музыкальное чудо, и самое сложное в этом масштабнейшем полотне – баланс между солирующими скрипкой, роялем и виолончелью, с одной стороны, и между ансамблем солистов и оркестром – с другой. Не дай Бог солисты увлекутся (что, кстати, с солистами бывает) и станут «тянуть одеяло на себя»… В разных исполнениях ансамбли складываются неодинаково, и очень важно, чтобы не создавалось впечатления пресловутого «лебедя, рака и щуки». Хотя в данном случае опасаться этого было бы глупо, поскольку и Вадим Репин, и Николай Луганский, и Александр Князев – мастера с настолько безупречным ощущением партнера на сцене, что говорить об этом не приходится.
Не будем забывать, что они выступают вместе уже давно, и кроме дружбы артистической, этих великих мастеров связывает дружба и в жизни. Как результат, на сцене царило полное взаимопонимание, а маэстро Тревиньо время от времени на всякий случай окидывал ансамбль солистов то ли вопросительным, то ли восторженным взглядом, но, убеждаясь, что все в порядке, удовлетворенно погружался в работу с оркестром.
Бетховенские произведения таят в себе необъяснимую таинственность и неисчерпаемость. Их невозможно повторить с одинаковой интонацией. И, хотя «Тройной концерт» в 2013-м в исполнении Луганского, Крылова и Князева звучал феноменально, в 2014-м – в составе Луганский, Репин, Князев – это другая вселенная со своими вихрями, страстью, потоками нежности и светом…
Вспомним, что Бетховен создавал свой шедевр, уже уходя из мира звуков реальных в мир звуков воображаемых…Глухота неотвратимо приближалась. Но этот гениальнейший концерт представляет собой сгусток такой светлой, такой победоносной энергии, что, слушая его, испытываешь необъяснимое счастье. Словно композитор ясно и уверенно, каллиграфически четко начертал звуками – жизнь прекрасна! И трио на сцене создавало именно такую ткань концерта – сплетение магнетизма, очарования, света.
Невозможно было оторвать взгляд ни от Вадима Репина, с его сияющим, танцующим, воздушным звуком скрипки, ни от Николая Луганского, рояль которого звучал удивленно-радостно, словно улыбаясь…Ни от сумрачного Александра Князева, из-под смычка и пальцев которого лилась тяжелая, темная, тревожная страсть… Репин – темперамент, Луганский – свет, Князев – страсть. Но во всех трех частях Концерта, - Allegro, Largo, Rondo alla Polacca, таких абсолютно разных, солисты и оркестр стали единым целым.
Национальный Филармонический, ведомый Робертом Тревиньо, виртуозно и бережно поддерживал звуковой баланс, демонстрируя полное взаимодействие с трио солистов. Нельзя не отметить точную, внятную манеру дирижирования американского маэстро, который воплотил на сцене мечту, пожалуй, любого дирижера – три великих музыканта под его руководством исполнили Тройной концерт Бетховена! Музыка летела со сцены, как свет – проникая в каждого зрителя, хоть в партере, хоть во втором амфитеатре. Все замерли, чтобы это слушать. Очнувшись, взорвались восторженными аплодисментами. В антракт публика уходила ошеломленной, а ведь впереди была «Фантастическая симфония» Берлиоза, из пяти частей…
Второе отделение концерта началось с по-прежнему полным залом – никто из зрителей не ушел, несмотря на то, что любимые звезды покинули Зал Чайковского. Интерес к «Фантастической симфонии» подогревался тем, что произведение это исполняется довольно редко, и возможность прослушать его полностью, конечно же, упускать грешно.
Гектора Берлиоза по масштабу дарования сравнивали с величайшими творцами, хотя признания при жизни композитор, увы, не получил. Но именно «Фантастическая симфония» впервые привлекла внимание к молодому композитору.
«Фантастическая симфония» («Эпизод из жизни артиста») — первое зрелое сочинение 26-летнего Гектора Берлиоза и, собственно, первая программная симфония в истории романтической музыки. В ее основе лежит реальная история. Артистом, эпизод из жизни которого в ней описывается, был сам Берлиоз, запечатлевший в сюжете (конечно же, с романтической гиперболизацией) важнейшую часть своей собственной жизни: именно любовь к молодой английской актрисе, будущей жене композитора, вдохновила тогда еще студента-Берлиоза на создание этого шедевра. Девушка не отвечала взаимностью на чувства молодого человека. Фактически Берлиоз был на грани суицида, и в музыкальной ткани произведения это ощущается почти на физическом уровне – она тревожна, сумрачна, печальна, несмотря на пробивающиеся ноты нежности. Так же, как и любовь композитора - мучительная, страстная, страдающая, симфония стала отражением пылкого воображения молодого Берлиоза.
Словно роман в звуках с фантазийным сюжетом: главный герой, юноша, безрассудно влюбленный, но отвергнутый, решает принять опий. Доза оказывается невелика, и не причиняет вреда его жизни, но одурманивает и вызывает видения. Смятение, влюбленность, отчаяние, ревность, страсть, – все это обрушивается на героя.
Кстати, в предисловии к «Фантастической симфонии» сам Берлиоз указывал, что «если симфония исполняется в концерте, то подробную программу можно слушателям и не раздавать. Достаточно сохранить только заглавия пяти частей». Музыка в этом произведении говорит сама за себя, и, чтобы исполнить ее именно так, как задумал композитор, нужен оркестр высокого уровня. Могу заметить, что, несмотря на некоторые смазанные детали в четвертой и пятой частях симфонии (в них громаднейшая часть работы была отдана духовым и ударным), в целом оркестр справился.
В первых трех частях – «Мечтания. Страсти», «Бал» и «Сцена в полях» - с их поэтичностью, напевностью, выразительностью мелодий, прозрачной инструментовкой и изяществом фразировки маэстро Тревиньо и оркестр показали отличную и убедительную проработку музыкальной ткани. Две солирующие арфы, с нежнейшими аккордами, волнующая перекличка английского рожка и гобоя выстраивают тему тоскующего в полях героя в поистине байроновском стиле. Где-то отдаленно уже слышны раскаты грома, прерывающиеся томительными паузами глухой тишины… Но уже идет постепенное нарастание сумрачности темы, выраженное в усилении присутствия медных и ударных.
Зловещий рокот нарастает, напряжение растет, с каждой нотой гул мощнее, взрывы страстей, обуревающих героя, выражены в металлической маршевой поступи фраз, отрывистых интонациях. Да, это уже четвертая и пятая части – «Шествие на казнь» и «Сон в ночь шабаша» – воплощение самых кошмарных видений героя. Силы зла показаны с помощью выразительных оркестровых приемов: оглушительные удары литавров и барабанов, густые всплески колоколов, яростные тремоло скрипок, неистовость меди…Эмоциональность финала, конечно, впечатляет.
Мы получили прекрасную «Фантастическую симфонию» – Национальный филармонический оркестр, ведомый Робертом Тревиньо, представил шедевр Берлиоза на высоком уровне, показав и мастерство, и гибкость, и готовность к экспериментам. По сути, «Фантастическая симфония» – почти как оперное полотно, столь же насыщенное и драматическое.
Уверена, концерт 10 октября можно смело занести в сокровищницу «Великих инструментальных концертов» Московской филармонии. Вспоминать его будут долго. В этот вечер с помощью замечательных музыкантов мы погрузились в стихию гениальной музыки, соприкоснулись с мирами двух величайших композиторов. После такого общения с музыкой хочется летать… Прекрасно, что абонемент только стартовал, впереди нас ждут новые открытия и впечатления.
Ирина ШЫМЧАК
Фото автора
