Молодые джазовые герои Лондона создают свой собственный звук

  1. Шейла Морис-Грей
  2. Шабака Хатчингс
  3. Нубья Гарсия
  4. Бенджамин Аппиа
  5. Джейк Лонг
  6. Доминик Каннинг
  7. Теон Крест

Джаз. Слово и музыка, которые оно представляет, были фетишизированы, заключены в клише и истощены. Все думают, что знают, что это значит. И все не правы.

Но группа молодых лондонцев - с музыкальным прошлым, столь же разнообразным, как город, который они называют домом, - переосмысливают то, что джаз может означать здесь, и что это может означать сейчас .

«Есть что-то волшебное, когда группа собирается вместе и создает что-то за ограниченный период времени», - говорит Шабака Хатчингс, саксофонист и музыкальный директор We Out Here - нового проекта, демонстрирующего одну из самых острых субкультур столицы. «Эго людей не мешает».

Шабака сидит в наклонном свете двора возле студии в лондонских полях
Шабака сидит в наклонном свете двора возле студии в лондонских полях. Он высокий, носит очки и обтягивает одежду в африканском стиле. Его хамбургская шляпа наклонена на грабли, создавая интенсивную атмосферу творческого любопытства.

33-летний считает, что композиция является летописью духа времени. We Out Here , компиляция, созданная под пристальным взглядом лейбла Browleswood Жиля Петерсона, является идеальным способом претворить эту идею в жизнь.

В результате получился удивительный, запутанно пряный гумбо, который ощущается и неотложным, и возвратом к славным дням джаза - когда записи «дат» видели, как более или менее импровизированная сессия кристаллизуется в волшебном моменте, захваченном навсегда. По словам Шабака, если бы альбом был записан на неделю раньше или позже, он звучал бы совершенно иначе.

Эта яркая джазовая сцена является результатом чего-то, что развивалось в течение долгого времени. Многие из музыкантов этого проекта знакомы уже 10 лет и более.

Доминик Консервный, клавишные.

Некоторые классически обучены, некоторые учились на YouTube. Их взаимопонимание строится не только на общей страсти, но и на свободном музыкальном наследии: микс, который простирается от Западной и Южной Африки до Карибского бассейна, с небольшим количеством европейской культуры.

«Долгая история музыкантов тяготеет к Лондону, потому что такие города более открыты для творческой музыки», - говорит он. «Что действительно интересно, так это то, что происходит, когда разные части того, что люди называют« чернотой », вовлечены в джаз. Границы всех этих сообществ создают сцену, где могут происходить неожиданные вещи ».

Проект в целом напоминает то, что развернулось в конце 80-х с кислотным джазом и более непосредственными исследованиями влиятельного лондонского коллектива Jazz Warriors.

Это было время, когда трясло своей задницей на танцполе, и жажда богатой, содержательной музыки оказалась совершенно совместимой.

Это было время, когда трясло своей задницей на танцполе, и жажда богатой, содержательной музыки оказалась совершенно совместимой

Шабака Хатчингс, саксофонист.

«Реальная связь между этой сценой и тем, что происходит сейчас, - это отношения с аудиторией», - говорит Шабака, кивая.

«Зрители тогда и сейчас хотят танцевать. Это не значит, что они хотят танцевать за счет сложной музыки - музыки, которая демонстрирует уважение к традициям, но все же подталкивает людей к тому, сколько они могут взять в художественном и звуковом отношении. Для меня это поиск баланса между созданием музыки, который приводит в движение аудиторию, но также и растягивает ее ».

Но может ли этот звук - воображаемый, созданный и исполненный новым поколением - действительно быть названным «джазом»?

«Этот термин никогда не принимался великими», - говорит Шабака. «Это означает то, что люди ожидают от художников. В глазах индустрии, джазовый музыкант - это тот, кто… «применяет вашу стигму здесь».

«Эти вещи могут быть правдой в одном отношении, но это еще не все, чем они могут быть. Если слово «джаз» может включать в себя много вещей, то мы являемся частью этого - но если оно ограничивает то, что мы можем сделать, то мы не ».

Шейла Морис-Грей

Шейла Морис-Грей росла, играя африканскую евангельскую музыку в церкви, которую она посещала со своей матерью из Сьерра-Леоне и ее южноафриканским отцом.

Ее первым инструментом была гитара, которую она взяла в возрасте восьми лет, прежде чем перейти к игре на клавиатуре в подростковом возрасте. Капризное, эфирное качество звука Шейлы, возглавляемое трубой и представленное в этом проекте ее группой Kokoroko, дополняет открытую энергию, которую она излучает.

«Труба - сложный инструмент, но мощный. Есть только три клавиши - и большая часть звука о возможности услышать ноту до ее воспроизведения. Процесс слияния с инструментом - вот что привело меня в этот мир. Иногда это отношения любви и ненависти, так как очень трудно достичь этой связи ».

Иногда это отношения любви и ненависти, так как очень трудно достичь этой связи »

Шабака Хатчингс

Шабака Хатчингс родился в 1984 году и в возрасте шести лет переехал из Лондона на Барбадос, где три года спустя начал заниматься классическим кларнетом. В 16 лет он вернулся в Великобританию, чтобы продолжить учебу в Бирмингеме, а затем в Лондоне - где, казалось, джаз был вокруг него.

Сегодня он является наставником для молодых игроков, чья идея джаза легко сочетает хип-хоп и электронные элементы с традиционными инструментами. «Процесс становления этого проекта был довольно органичным. Стало ясно, кто такие люди, которые двигаются и трясутся в Лондоне ».

Нубья Гарсия

Саксофонист и композитор Нубья Гарсия родился в 1991 году и вырос в Камдене. В Гарсии есть классная медлительность, сила уверенности, которая прекрасно отражается в ее звучании.

После раннего освоения музыки в ее гайано-тринидадской семье ее мама подарила ей альт-саксофон в подростковом возрасте, и она продолжила учиться в Лондонской музыкальной консерватории им. Тринити Лабан.

«Джаз был первой музыкой, в которую я влюбился. В детстве я играл классику, но именно эта музыка втянула меня в мир производительности. Импровизация была страшной концепцией, но когда вы проходите через этот страх, это прекрасная форма выражения - особенно если слова не ваши вещи. Меня просто тянуло к явному преобразованию, которое вы можете получить от него ».

Меня просто тянуло к явному преобразованию, которое вы можете получить от него »

Бенджамин Аппиа

Барабанщик Бенджамин Аппиа родился в Лондоне в 1997 году и вырос в семье ученых из Ганы. Сейчас он изучает музыку в университете Мидлсекс, где он встретился с соучредителями своей группы Triforce. Они выпустили свой дебютный EP в 2016 году.

«Джаз - это создание звука, который сам по себе уникален. Речь идет о том, чтобы собрать воедино вещи, которые обычно не подходят друг другу, а затем найти способ заставить это работать. В нашем случае, я думаю, мы объединяем все виды влияний - будь то турецкое, карибское или европейское - которые отражают районы и общины, в которых мы выросли ».

Джейк Лонг

Джейк Лонг, 24-летний барабанщик со спокойной энергией вокруг себя, является композитором и лидером группы в составе ансамбля из шести музыкантов Maisha, чьи основатели встретились в лондонской музыкальной консерватории Trinity Laban. Их звучание в значительной степени вдохновлено движением «духовный джаз» 1960-х и 70-х годов, которое было продвинуто такими людьми, как Pharoah Sanders, Alice Coltrane и Idris Muhammad.

«Все, что касалось сессии« Мы здесь », было действительно в последнюю минуту, и я думаю, что это принесло воодушевляющую энергию. Я написал «Внутри желудя» за день до того, как он был записан, а затем принес этот день музыкантам.

«Так как мы не репетировали это, и никто не имел этих предвзятых представлений о том, что это будет, мы смогли создать что-то особенное. Это атмосфера для всего альбома. Мы запечатлели момент во времени.

Мы запечатлели момент во времени

Доминик Каннинг

Доминик Каннинг - 20-летний клавишник из группы Triforce. Его игра создает мелодичный фон для более зрелого звука, который объединяет всевозможные влияния в пакете с резьбой.

«Наша музыка находит общий язык между джазом, грязью, нео-соулом и прог-роком. Лондон настолько разнообразен, что вы получаете все эти влияния, даже не осознавая этого. Это отражено в том, что такое Triforce.

«Есть карибская сторона, но есть и африканская, и многое другое. Я довольно новичок в джазовой игре - и поэтому я думаю, что я нахожу способы внести в кадр все, что я когда-либо слышал ».

Я довольно новичок в джазовой игре - и поэтому я думаю, что я нахожу способы внести в кадр все, что я когда-либо слышал »

Теон Крест

Теон Кросс - игрок тубы, который родился в 1992 году и вырос в Брокли. Звуковая алхимия Теона опирается на историю Энди Грэппи, который был в центре влиятельной электростанции конца 80-х годов «Воинами джаза», опираясь на историю джаза в Новом Орлеане, в то же время фиксируя плотный современный звук.

«До того, как граммофоны смогли записать джаз, акустический вертикальный бас был недостаточно громким, чтобы его можно было услышать на записях, поэтому туба была там, чтобы усилить басовые партии. Это был фактически первый бас джаза. Акустически, туба напоминает много синтезаторных звуков, которые вы слышите в грязи и ловушке.

«Я чувствую, что мой вклад в создание шумихи, которая обладает всей энергией других типов музыки - но таким образом, который, мы надеемся, добавит наследие музыки».

We Out Here выходит 4 февраля через Brownswood. Вечеринка по случаю запуска альбома проходит в Лондоне Центр полного обновления 25-26 января.

Эта статья появляется в Гек 63 - Фэнтези выпуск , Купить в Гек Магазин или же подписываться чтобы убедиться, что вы никогда не пропустите другую проблему.

Понравилась эта статья?Нравится Гек на facebook или следуйте за нами щебет ,

Но может ли этот звук - воображаемый, созданный и исполненный новым поколением - действительно быть названным «джазом»?
Понравилась эта статья?
Мы в соцсетях
Видеоканал
Поделиться