Home News

О просветительской особенности хрестоматий: Гала-концерт Viva Verdi в «Новой опере»

28.08.2018

Джузеппе Верди. Портрет работы Джованни Болдини

Идея создания концертной хрестоматии «Да здравствует Верди» («Viva Verdi») принадлежит выдающемуся (судя по тому состоянию, в котором сегодня находится хор «Новой Оперы») хормейстеру Наталье Попович.

Хронологическая последовательность эпизодов давала возможность избежать почти неизбежного для таких мероприятий скатывания к капустникам, приуроченным к знаменательным датам. О просветительской ценности таких мероприятий говорить тоже вроде бы излишне, а оценивать художественную цельность гала-концертов вроде бы не очень принято, тем более когда главным в подзаголовке «Фрагменты всех опер Джузеппе Верди» оказывается слово «всех».

Я ничего не имею против подобного рода протокольных «нарезок» по случаю чьего бы то ни было двухсотлетия, но постулат «ничто не забыто» как мотивация обращения с наследием великих предшественников несколько сомнителен. На то, что вкус и осторожность в формировании подобных тезаурусов – единственный залог подлинного успеха, – намекал ещё Джек Лондон в «Мартине Идене», и  чтобы не задеть чувств авторов этой прекрасной идеи, посмотрим, всё ли в порядке со вкусом и осторожностью в предложенной программе, ведь самым главным камнем преткновения при составлении программ такого рода всегда является выбор между концептуальностью («все оперы – значит, все оперы») и здравым смыслом («Прямо таки ВСЕ? А зачем?»).

К несчастью, творчество Верди настолько масштабно и разнопланово, что устоять перед соблазном оживить малоизвестные произведения в ущерб запетым шлягером серьезный музыкант не может никогда. И это один из тех случаев, когда недостатки являются лишь продолжением достоинств. Собственно, именно по этому принципу построена программа разбираемой концертной хрестоматии.

Нет, если программа адресована коллегам по работе, то качество её нужно признать безупречным. Я разговаривал со многими музыкантами, и мало кто из них смог вспомнить, что в своей первой опере «Оберто» Верди действительно смог убедить миланскую публику в своих способностях написать собственную «Лючию ди Ламмермур». Но тут важно помнить, зачем и почему.

Когда в тридцатые годы позапрошлого века путешествие из Милана в Неаполь занимало трое суток на собственном транспорте и почти десять суток на почтовой карете в одну сторону, меломанам Милана было несколько затруднительно самостоятельно послушать оперу Доницетти о возмутительном поведении ламмермурской невесты, прославившейся своей кровожадностью на сцене театра Сан-Карло в 1835 году. Но сегодня-то этих проблем нет, и очень многим московским меломанам практически ничто, кроме низости нашей падшей национальной валюты, не мешает слушать оперу Доницетти хоть в Париже, хоть в Турине (про интернет-вседозволенность и доступность я даже не говорю!).

Но этот аргумент в пользу избыточности концертного рассматривания путей и веси восхождения того или иного гения к своей гениальности работает только тогда, когда мы говорим об интересах публики. Если же эти интересы в расчет не принимаются, тогда остаётся предположить, что программа «Viva Verdi» адресована все-таки профессионалам. И ведь так и есть! Известно, что в фундаментальном справочнике Михаила Мугинштейна первая опера Верди не упоминается вовсе, и тут я, будучи обычной публикой, просто развожу руками и снимаю шляпу: «ну, если уж в Моссовете…» Тогда да. Ну, а нам уж чего: не баре, поди, поучаствуем.

Это всё к чему? Иллюстративную ценность таких программ для сопровождения курса лекций по творчеству Верди переоценить невозможно, но как быть со слушателем-то? И вот у меня как у слушателя остается стойкое ощущение, что самое интересное, что написал за свою жизнь Вива-Верди, – это песенка Герцога из «Риголетто» и наковальный цыганский хор. Еврейский хор тоже ничего так. Почему у меня осталось такое ощущение, объяснить несложно, но если бы авторов программы это действительно волновало, я бы как слушатель получил совершенно блестящую программу под названием, например, «Хоровое наследие Верди». Ведь кому как не такому высокопрофессиональному музыканту, как главный хормейстер «Новой Оперы», понимать всю самодостаточную бесценность выдернутой из контекста именно этой части наследия Верди!

Между тем, позволю себе наглость отметить, что самое яркое впечатление от вечера на меня произвели Сергей Артамонов с арией Атиллы (настолько страстно, что страшно), Евгений Ставинский с арией Вальтера из «Луизы Миллер» (о, этот голос!), Ирина Костина с балладой Оскара из «Бала-маскарада» (мило, но мало) и – ХОР! Хор, хор и ещё раз хор!

Даже мой любимый баритон «Новой Оперы» Анджей Белецкий в силу не очень удачного, на мой взгляд, выбора номера (красиво, но неэффектно: ему бы страдания горбуна из «Риголетто» здесь спеть!), и даже сливочно-сладочный тембр Нурлана Бекмухамбетова своим предсказуемым великолепием не произвели такого впечатления, как…  ХОР! Ведьмы из «Макбета», цыгане из «Трубадура», пленные иудеи из «Набукко», буря из «Отелло», хор инков из «Альзиры»! Это было пиршество меломана!..

А ведь еще есть хоры в «Риголетто», в «Бокканегре», в «Травиате», в «Бале-маскараде»! Почему бы их не включить в один концерт и устроить настоящий бенефис хоровому коллективу театра?

Солистов тоже нужно актуализировать? Да без проблем! Взять хотя бы грандиозный ансамбль «S’appressan gl’istandti» из того же «Набукко» и еще кучу всего похожего и действительно шедеврального! Дело же не в том, что представленные в программе «Viva Verdi» фрагменты недостаточно «хороши» сами по себе, а в том, что такая их подача  – бесполезна. Несмотря на методическую упорядоченность мы ни эволюции творческой проследить не можем, ни удовольствия от гения вердиевского получить. Впрочем о подаче, которая лишний раз убеждает, что программа делалась «для своих», а даже не для меня, например (а я всё-таки более или менее продвинутый слушатель и заранее на всё готов), стоит сказать отдельно.

Во-первых, тексты того, о чем поют: боюсь спросить, они – где? Если мы ставим перед собой задачу познакомить слушателя с малоизвестными произведениями композитора, то либо давайте играть одни увертюры (с чем замечательный оркестр театра под управлением маэстро Василия Валитова справился бы также по обыкновению блестяще!), либо давайте в деталях доносить до народа, о чем там речь идёт.

Сегодня исполнение малоизвестных вокальных произведений без сопровождения хотя бы титрами (не говоря уж о более дорогостоящей печатной продукции) – это выход за рамки уважения к тому, для кого ты их исполняешь. Но если ты поешь тому, кто и сам все номера знает наизусть и сидит тебе подпевает, тогда претензия снимается. Только я что-то не заметил подпевающих в зале. И даже если затрагивать общеобразовательный аспект: сколько, по мнению авторов мероприятия, в зале было человек, понимающих, о чем шумит в «Отелле» буря? А ведьмы в «Макбете» кому о чём плясали? Про сумасшедший ансамбль из «Фальстафа» я и вовсе умолчу.

Во-вторых, программка. В целом, всё чудесно, но названий номеров даже мне не хватало. И уж эту проблему решить посредством размещения информации на сайте театра – вообще не составляет труда. Если понимать, для кого ты работаешь, конечно.

Взять, например, арию Станкара из «Стиффелио»: это что вообще? Нет, Андрей Бреус прекрасно показал товар лицом, но я не понял ни слова и, к слову, даже не узнал. Ну, вот лишь раз я слышал эту оперу, каюсь. Так сложилось. И что мне дала эта презентация «Стиффелио» посредством Станкара? Какие эмоции должны были меня обогатить и что во мне расширить? Очевидно, что ни один из этих вопросов авторы программы перед собой не ставили. Равно, как и оформители концерта.

Третьим номером моего недоумения стали именно комические (!) коллажи на заднем заднике. И вот я подумал: авторы этих коллажей сами в курсе, в каком аду сочинял Верди некоторые из произведений? Какими катастрофическим переживаниями испытывала судьба верность композитора своему таланту? Но ведь достаточно послушать то же вступление к «Отелло», чтобы ничего больше специально объяснять не пришлось о жизни человека, который в рассвете сил и славы погружается вдруг в полную изоляцию от мира и впадает в жутчайшую депрессию!

Ребята, соображать когда начнём уже? Вива-то Верди, конечно, viva, но в этой программе – ни в её номерной структуре, ни в оформлении, ни в отсутствующем эмоциональном крещендо, незаменимом именно в таких путеводителях по творчеству, я не уловил ни единого намёка на то, что сила судьбы одного из величайших музыкантов в истории человечества сделала его жизнь ярчайшей иллюстрацией поговорки «La vita non è una festa»…

PS. …Но вот что меня особенно поразило в этот вечер. В одной беседе известный оперный режиссёр  Игорь Ушаков​ как-то заметил, что у Верди голоса – не самостоятельные мелодраматические доминанты, а незаменимые инструменты оркестра. У Бизе, у Чайковского, у Вагнера – у любого другого композитора-симфониста голосовую партию в партитуре спокойно можно заменить какой-нибудь виолончелью или свирелью, тогда как в “текстах” Верди, не писавшего симфоний, это сделать практически невозможно.

И если Вагнера обвиняли и обвиняют в насилии над динамическими ресурсами и над физиологической выносливостью голосового аппарата исполнителей, то у Верди-то всё ещё чреватее: при отсутствии хорошего вокала в исполнении опер того же Вагнера можно получить удовольствие хотя бы от симфонических красот партитуры, при исполнении же опер Верди отсутствие хорошего вокала убивает всю партитуру напрочь…

Александр Курмачев

Мы в соцсетях
Видеоканал
Поделиться
rss