Киевский Академический Молодой театр

Фото1. Капризная любовь
Дроздоборода.

Фото2. Киевский Академический Молодой театр

Фото3. EMPTY TRASH (сжигают мусор)
Л. Ребрик и К. Бин.

Адрес: г.Киев, ул. Прорезная, 17
Телефон: +38044 224-62-51

сайт http://www.molody.kiev.ua/

Название «Молодой» пусть не смущает читателя. Театр существует уже более 30 лет. Когда в 1979 г.. Было принято решение о его учреждении, он именовался Молодежным театром. Идеей партии и правительства было создание комсомольского театра, в котором - как уступка времени - разрешались некоторые, обусловлены «вольности» по сравнению с классическим сценическим действом. Но при этом регламентировалось количество идейно выдержанных спектаклей, призванных воспитывать с позднесоветской молодежи наследников комсомольских идеалов. Поэтому в тогдашнем репертуаре театра неизбежно присутствовали и Павка Корчагин, и молодогвардейцы, и другие советские герои ...

Первым режиссер театр стал 42-летний на тот момент Александр Заболотный. Осенью 1979 был набран первый штат актеров из 26 человек. Во втором сезоне к ним присоединились еще 10 Дата первого сбора труппы - 14 декабря 1979 - считается днем ​​рождения театру.Перший театральный сезон Молодежный театр открыл 26 апреля 1980 премьерой спектакля «... С весной я к тебе вернусь!»

Спектаклем-легендой и визитной карточкой театр все годы является «За двумя зайцами», выдержавшая за три десятка лет более 800 показов.

Уже первые спектакли показали широкий диапазон творческих возможностей коллектива, подкупили зрителей яркой, необычной формой художественного решения театрального действа, остротой проблем, свежестью взглядов на жизнь и искусство. Впервые в Украине Молодежный театр поставил спектакль «Приключения Алисы в стране чудес» Б. Заходера по Л. Кэрроллу, комедию Э. де Филиппо «Цилиндр», пьесу «Маленькая футбольная команда» Ю. Щербака.

За период существования Молодого театра, в нем работали такие известные режиссеры, как Николай Мерзликин, Лесь Танюк, Владимир Оглоблин, Виктор Шулаков, Валентин Козьменко-Делинде, Валерий Бильченко, Марк Нестантинер, Дмитрий Богомазов, Виталий Малахов, Дмитрий Лазорко. Каждый из них оставил частичку своей энергии в стенах этого помещения.

В 1995 году театр изменил свое название на «Молодой» - аллюзию на одноименный театр, созданный великим Лесем Курбасом, работавший в 1920-х в этом же помещении на Прорезной, 17. Так была проведена параллель с наибольшим театральным корифеем украинского ХХ века. Новое название дало театра и новые обязательства, как бы повысив планку внутренних требований к творчеству: теперь тень Курбаса, казалась, наблюдает за дерзкими потомками, решили воспользоваться именем его детища.

В следующем, 1996-м, году, театр возглавляет Станислав Мойсеев.Пры нем театр обновил свой репертуар, вышел на новый уровень международных гастролей. С. Моисеев наладил сотрудничество с композитором Юрием Шевченко, фантастическим художником по костюмам Еленой Богатыревой, драматургом Янушем Гловацким, сценографами Сергеем Маслобойщиковым и Андреем Александрович-Дочевский. В репертуаре театра появился новый жанр - моноспектакль Алексея Вертинского «Синий автомобиль», собравший многие европейские театральные призы. В этот же период начинается сотрудничество театра с мэтром украинской литературы Юрием Андруховичем. По произведениям последним относятся спектакле «Перверсии» и «Московиада».

«Молодой театр» переосмысливает известные произведения классики, ломая представления о жанрах, о «нужном» и «правильное». Таковы его «Гамлет», «Дядя Ваня», «Ревизор». Сегодня труппу Молодого театра составляют 60 актеров, каждый из которых хорошо известный украинским зрителям не только по спектаклям Молодого театра, но и по многочисленным телепроектам и кинолентами, в которых задействованы эти артисты в промежутках между спектаклями и репетициями.

Фото4. Гедда Габлер.
В ролях Вертинский и Л.Вовкун.

Фото5. Эмили.

Фото6. Капризная любовь
Дроздоборода

Станислав Моисеев

«ТЕАТР ПРОИСХОДИТ ТОЛЬКО ТОГДА,
КОГДА остро реагирует на проблемы общества »

Киевском академическом Молодом театру недавно исполнилось 30 лет. 10 последних из них он неизменно получает ежегодно профессиональные премии в области театра «Киевская пектораль» в различных номинациях. Он - постоянный участник различных международных театральных проектов и форумов ... Но Молодой не оставляет творческого поиска, продолжает вести трепетный диалог со своими ровесниками, а также зрителем совсем юным и людьми почтенного возраста.

Подробнее об этом - в беседе с художественным руководителем театра, народным артистом Украины Станиславом Моисеевым.

- Состояние и славе Анатольевич, недавно жизнь вашего театра ознаменовалось солидным юбилеем. Как отмечалось?

- Да, прошло 30 лет со дня первой премьеры театра - «С весной я к тебе вернусь ...». Но в условиях нынешней жизни не приходится праздновать. Собственно, мы пафос не очень-то и любим. Это, пожалуй, находит свое отражение и в наших представлениях. Поэтому ограничимся в конце сезона, 30 июня, театральный капустник. Он состоится в довольно демократический но не пафосный способ и будет посвящен собственно юбилею. Пошутим с коллегами, друзьями и поклонниками театра. Пусть они над нами посмеются, а мы посмеемся вместе с ними.

- И все-таки, как бы вы презентовали Молодой театр, его творческий путь, пройденный в течение 30 лет?

- Знаете, здесь есть, если можно так сказать, определенный феномен: половину из 30 лет театра я его главой. Не потому, что очень хочу этого, просто так все сложилось. Ни один из бывших административных или творческих руководителей Молодого, ранее - Молодежного не держался в нем долго. Поэтому судьба театра в чем драматична. Пережито немало неприятных, конфликтных ситуаций ... Возможно, они были связаны с поисками себя. Это тоже можно понять. Ведь не случайно отсюда вышла целая плеяда талантливейших режиссеров и актеров, которые впоследствии создали собственные небольшие театры или поехали работать на престижных зарубежных сценах. А здесь, может, остались люди, которые тоже хотели самовыражения, но не находили для того возможностей или реальных оснований.

Но что интересно: именно в те бурные, конфликтные времена появлялись очень интересные представления. Несмотря ни на что, театр порождал очень скандальные, очень резонансные проекты, которые становились событием в театральной жизни не только Киева, но и Украины в целом. И именно это стало для меня признаком того, что в своем зародыше, в сердцевине Молодой - живой, истинно зафундований. Моей задачей оставалось использовать этот росток, вытащить его в пространство, оживить, подсыпать хорошей земли к нему и вернуть в театр людей, которые в свое время из него ушли ...

- Молодой театр поселился в помещении, где раньше работал великий реформатор украинской сцены Лесь Курбас ...

- А в этом присутствует определенный парадокс. А как театр, который был организован 30 лет назад и имел первоначальное название «Молодежный», он не стал прямым потомком того Молодого театра, работал в этом здании во времена Леся Курбаса. Никто из актеров не был носителем его традиций, потому что никто не был учеником или учеником ученика Леся Курбаса. Никто. Это так сложилось. Поэтому некоторое время даже корифеи этого театра, некоторая часть труппы отделялось от наследства Курбаса. Хотя, объективно говоря, преимущественно именно те спектакли, которые стали наиболее известными в этом театре - они по своему духу, по духу своих поисков, экспериментов как раз и были неформально, но существенно приближены к поискам, присущих и молодому Курбасу, и уже Курбасу том, какого мы знаем по харьковскому периоду его творчества.

- Рядом с творческим духом Курбаса здесь живут также и символы бывшей революционной эпохи - в этом помещении когда водворялся кинотеатр «Комсомолец Украины», а на его витражах до сих пор образ Павки Корчагина ...

- Это - не ностальгия. Витражи - это, по сути, лишь вопрос денег. По-хорошему, я не сторонник разрушения прошлого, тем более, когда оно имеет вид таких довольно приличных и интересных в художественном смысле витражей. Нам лучше было бы их снять, не разрушая, и создать из них какой-то эстетический объект, уголок, который напоминал бы, что здесь когда-то было то то и то то ... А так они просто остались. Кстати, открыл их лично я. Когда-то на тех окнах висели грязные «французские» шторы, которые у нас почему-то очень любят и везде цепляют, - это было настолько неприлично, что я даже не догадывался, что за ними может быть что-то интересное. Поэтому мы убрали те шторы, увидели витражи, и я сказал: пусть остаются. Без всякого намека на какие-либо идеологические бред.

- Театральная статистика утверждает, что за 30 лет Молодежным, а впоследствии Молодым поставлено 100 спектаклей ...

- Даже больше. Все спектакли, которые носили определенный экспериментальной (хотя не люблю этого слова), поисковый характер, которые хоть немножко меняют представление зрителей, специалистов, критиков о современном театре, - все они и стали знаковыми, самыми известными в среде театральной общественности.

Мне кажется, что Киевский Молодежный, а теперь Молодой театр всегда славился тем, что он всегда читал классику современными глазами. Всегда пытался проложить очень конкретный и четкий мостик между сценой и зрителем. Во многом он выполнял функцию, не присущую украинскому театру в целом, - функцию некой социально заангажированной (в хорошем смысле) институции ... Вот мы сейчас очень хорошие контакты, в частности, с театрами Западной Европы. С очень близких наблюдений могу сказать: европейский театр, - с которого я не исключаю и украинский, но говорю сейчас отдельно о еврозоне, - он не мыслит себя и не живет вне социума. То есть там театр происходит только тогда, когда он остро реагирует на проблемы общества. У нас это не очень принято, потому что украинский театр может заниматься чем угодно, любыми проблемами - художественными, духовными, развлекательными и т.д. Но не очень часто он берется к тому, чтобы поговорить со зрителем о том, что происходит в обществе именно сейчас, сегодня, здесь, вокруг нас самих. И попытаться дать ответ на злободневные вопросы: к чему все это ведет? Чем это кончится? Кто, в конце концов, виноват? То есть дать ответ на главные вопросы современности.

Одной из «фишек» Молодого театра всегда была, мне кажется, как раз эта самая откровенный разговор с современным зрителем. Об этом же свидетельствует и наша сегодняшняя аудитория - преимущественно в театр ходит именно молодежь. Это очень важно. Для меня это критерий: если молодежь ходит ... С ее неформальностью, искренним отношением к тому, что происходит вокруг ... Такого зрителя просто так не загонишь в театр, если ему неинтересно. Ну, а когда все-таки зритель приходит к нам, значит ему здесь интересно, значит наша работа соответствует его настроениям и желаниям, его видению современного искусства.

- Приходит зритель стабильно, зал не пустует?

- К счастью, последние пять лет мы констатируем ежегодное увеличение зрительской аудитории. Отношение к Молодого театра очень хорошее, заинтересованное. Интересно за этим процессом наблюдать, ведь мы проводим определенные соцопросы, узнаем, на что идет зритель, откуда узнал о премьере и тому подобное. Это, безусловно, помогает нам формировать репертуар и корректировать работу со зрителем.

- Сохранились ли в вашей практике бывшие организованные формы культпоходов в театр?

- Их давно не существует. Есть разве что и называемый организованный зритель. Это когда раз в неделю или в две недели мы играем целевые спектакли, как правило, для школьной аудитории. Такие представления проходят по украинской классикой, изучаемой в школе.

- А как театр стремится «изучать» историю Украины сегодняшнего дня? В последние годы она довольно пестрая, поэтому как это отражается в вашем репертуаре?

- Реагируя на те или иные общественные события, социальную проблематику, я лично, как режиссер, несколько раз попадал в довольно забавную или парадоксальную ситуацию. Скажем, в конце 2004 года, во время «оранжевой революции», мы поставили спектакль, который до сих пор идет на нашей сцене - «В моем завершении - начало мой ...». Он - по известному произведению классика немецкой поэзии и драматургии Фридриха Шиллера «Мария Стюарт». А Шиллер, надо сказать, был довольно ангажированной политически человеком, он очень серьезно занималась проблематикой тогдашнего общественной и политической жизни. Так вот, мы поставили спектакль, оказалась чрезвычайно актуальной в смысле того, что происходило тогда в отношениях нашей власти и оппозиции. Спектакль сразу стала знаковой даже по фигурах тогдашних политических деятелей. Более того, я использовал там своеобразный художественный прием, который, возможно, возбудил чье воображение, хотя на самом деле он ничем не отличается от обычных художественных штук: в декорациях были использованы некие «бетонные» стены, на них нанесено в стиле граффити лица и фигуры действующих в то время политических лиц, соперничали в борьбе за власть. Понятно, что представление придумувалася не один день, творческий процесс вокруг нее начался где-то за полгода до премьеры. Несмотря на это, после премьерного показа меня обвинили в политической конъюнктуре. Обвинили не политические силы, а театральные обозреватели. Пытался как-то объяснить им, что я не пророк, не предусматривал событий «оранжевой революции». Просто как нормальный человек так реагирую на окружающие события - то перенуртовую, перевариваю все это в себе и потом каким-то образом выдаю эту реакцию. Но когда такая творческая эмоция попадает на проблематику жизни государства, общественной жизни, то сразу появляются желающие поискать ассоциации, аналогии с тем, что происходит вокруг.

Поэтому, действительно, очень интересно жить на определенном историческом переломе. Хотя и говорят мудрые: худшее, чего можно кому-то пожелать, - жить во время революции. В то же время для искусства такая пора очень интересна. Если искусство, конечно, не стоит в стороне ... Я не говорю, что исключительно все должно быть социально ангажированным. Безусловно, нет. Но театр, как институция художественная и социальная, не может стоять на обочине жизни, иначе не понятно, к кому он апеллирует. Театр - не музей.

- Вы можете назвать театр храмом истины?

- Я боюсь подобных определений. Мне кажется, владение истиной принадлежит к каким-то другим сферам, явно не человеческих. Поэтому театр не является обладателем истины. Он должен быть институтом духовной, работая с очень хорошими текстами литературными и драматургическим. Таким образом он апеллирует к очень важным ценностей, и доносит до современного человека. Театр должен донести целый ряд главных вопросов, чтобы человек пришел в театр и увидела что-то в своей жизни она пропустила, на какие вопросы она для себя не ответила. Это и должно возбудить ее интеллектуально-духовную сферу, заставить оглядываться и думать. Собственно, это то, что делает с человеком и храм Божий, и высокое искусство.

- Интересно, что в поисках «хорошие тексты литературные и драматургические», вы нередко обращаетесь к классике, но через современных авторов - таких, например, как Андрухович ...

- Действительно, сотрудничество с Юрием Андруховичем началась с того, что мы заказали ему новый перевод Гамлета. Мне очень понравилось, как интересно он это сделал. А уже спустя наступил новый этап нашего совместного творчества. Благодаря его участию, Молодой театр попал в международный трехстороннего проекта: вместе с итальянцами и немцами мы создавали спектакль по пьесе Андруховича «Нелегал Орфейский». Сам проект назывался «Новая Европа - в ожидании варваров? ..» (имеется в виду - новых членов Евросоюза). Юрий специально написал эту пьесу (по мотивам своего романа «Перверзия») для театра «Шаушпилехаус» из Дюссельдорфа - очень авторитетного европейского театра. А ее сценический показ состоялся и в Киеве, и в Палермо, и в Дюссельдорфе соответственно. Это был очень интересный проект.

- А как пополняется актерская труппа театра?

- Есть одна или не самая большая проблема, мне кажется, которая непосредственно касается пополнения труппы, ее омоложения ... К сожалению, мы живем сейчас в условиях старой театральной системы, древней конструкции, которая досталась нам еще с советских времен. В то же время театр работает в принципиально новых условиях - рыночных. И эти две модели никак не могут быть связаны. Поэтому возникает куча и кадровых проблем, когда я не могу реально повлиять на формирование актерского состава. Реальное пополнение свежими силами не происходит. То есть я могу на уровне временных или разовых приглашений что-то себе позволить. И то - не очень, потому что это все связано с деньгами: приглашая известного актера, надо платить ему соответствующий гонорар, который, однако, не предусмотрен бюджетом театра.

Уже даже одна такая проблема, не говорит о множестве других, говорит о том, что театр, система театральная требует серьезного реформирования. Я везде об этом говорю, были даже попытки на уровне министерства культуры провести реформу - его рабочая группа готовила определенные документы. К сожалению, ничего из этого не вышло.

Честно говоря, я уже мало верю в то, что что-то удастся в ближайшее время. Но убежден: без реформы мы просто не сможем двигаться вперед. Ну вот хотя бы такой небольшой пример. Я художественным руководителем актерского курса Национального университета театра и кино. Сейчас выпускаю студентов, которых в свое время тщательно подбирал, учил и теперь хотел бы пригласить в свой театр для обновления труппы. Реально не могу этого сделать. Поэтому все мы - и театральные деятели, и государство - должны очень сильно подумать, как дальше двигаться и развиваться украинский театр.

- Несмотря на то, Молодой театр непременно называют предвестником и новатором. Чем живет его сцена сегодня?

- Действительно, несмотря ни на что, театр нормально, достаточно ритмично работает. Традиционно играем в среднем 30 спектаклей в месяц. Готовятся новые представления. В нынешнем сезоне, уже заканчивается, успели представить зрителю три премьеры. Каждая из них имеет определенную особенность. Скажем, премьера, что совпало с юбилейными днями Лины Костенко. Ее создали на базе древней моноспектакля театра за стихами прославленной поэтессы. Теперь сделали новую версию, вдохнули в нее новую жизнь и привязали к юбилейным дней Лины Костенко. К счастью, вышла практически новый спектакль - «инкрустации» с прекрасными текстами, с авторским исполнением песен сестер Тельнюк на тексты поэтессы.

Или вот такая из последних премьер - «Пока мама не пришла», созданная совместно с посольством Франции в Украине и Французским культурным центром при современной французской пьесе. Был приглашен и французский режиссер. Собственно, во вкладе французской стороны было немало из того, чего мы не могли бы себе позволить в коем случае. Подобные примеры сотрудничества нас довольно часто выручают.

Рядом с тем, Молодой театр является одним из лидеров в смысле продвижения украинского театрального искусства за рубежом. Для меня это очень важный фактор, ведь мы можем здесь, у себя дома, радоваться тому, какие мы хорошие и хорошие, но все серьезные проверки начинаются тогда, когда начинаем принимать участие в международных театральных форумах. Когда даются незаангажированные оценки. Тогда и впрямь профессиональный контекст, в котором находимся на самом деле, реально.

- А вы лично, как режиссер, участвуете в зарубежных проектах?

- Одна из последних моих зарубежных работ - спектакль «Женитьба» по Гоголю. Выполнил ее в Венгрии, а премьера состоялась там же под патронатом нашего посольства в рамках месячника украинской культуры. Надеюсь, привезем этот спектакль и в Киев.

Беседовал Владимир Тарасюк, журналист.

Медиа-центр «Первого экскурсионного бюро».

Июнь 2010 года.