Балет «Лифарь-сюита». (Фото КМАТ.)
Этим летом исполнилось 75 лет со дня рождения балетного шедевра «Сюита в белом», созданного выдающимся хореографом ХХ века, киевлянином Сержа Лифаря.
Поставленный Мастером на сцене Парижской национальной оперы для своих воспитанниц - звезд французского балета Ивет Шовире, Лисет Дарсонваль, Соланж Шварц и других, - это произведение стало эталоном неоклассического стиля в мировой хореографии.
Киевлянам «Сюита в белом» в сезоне 2003-2004 годов подарила жена и наследница Сержа Лифаря Лиллан Алефельд, при содействии которой балет поставили в Национальной опере Украины ученики Мастера - Кристиан Власси и Жильбер Майер.
Лиллан Алефельд всегда мечтала о том, чтобы в родном городе Лифаря работал хореографический учебное заведение и существовала улица, которые носили его имя.
Первое желание в 2007 году осуществила Киевская городская государственная администрация, предоставив имя выдающегося хореографа Киевской муниципальной академии танца (КМАТ).
В свою очередь, КМАТ начала общественную инициативу о присвоении имени Сержа Лифаря и одной из улиц столицы Украины. И только сейчас этот процесс выходит на завершающую стадию.
А еще КМАТ имени Сержа Лифаря подготовила и показала в Национальной опере Украины премьеру одноактного балета «Лифарь-сюита». Балетмейстер-постановщик, лауреат международного конкурса балета имени Сержа Лифаря, заслуженный артист Украины Дмитрий Клявин, в знак уважения к выдающемуся Мастера хореографии, выбрал ту же музыкальную первооснову, что к ней 75 лет назад обращался Лифарь.
А именно: лирическую и чувственную одновременно драматическую и мощную музыку малоизвестного балета «Намуна» французского композитора Эдуарда Лало. Как и легендарный патрон Академии, современный постановщик сделал собственную музыкальную композицию на основе этого произведения.
Оригинальное хореография «Лифарь-сюиты» создана в эстетике неоклассики и лучших традициях «белого» женского танца на пуантах. Серж Лифарь известен во многих своих ипостасях - танцовщика, хореографа, историка и теоретика хореографии, коллекционера. Но создателей спектакля он заинтересовал, в первую очередь, как выдающийся педагог. Сам Мастер не присутствует на сцене - там живет его балетная труппа. Она показана в драматический момент своего существования, когда в ней рождается новая этуаль. Ведь именно воспитанию звезд сцены посвятил свою жизнь в искусстве Серж Лифарь.
Балет «Лифарь-сюита» создали при содействии департамента культуры Киевгоргосадминистрации и финансовой поддержке Киевского городского совета, которая предоставила средства на изготовление сценических костюмов.
Киевская муниципальная академия танца с достойной подражания почтительной преданностью носит имя киевлянина Сергея Лифаря. Недаром холл помещения колледжа хореографического искусства на самом видном месте украшает статуэтка танцовщика в его любимой роли Икара - древнегреческого мифического героя, который бросил дерзкий вызов богам, взлетев в небо. Говорят, что Серж Лифарь удавалось во время танца на сцене создать полную иллюзию «зависания» в воздухе, будто вопреки силе земного притяжения.
Кстати, в прошлом концерт с случаю 15-летнего юбилея Академии в Национальной опере Украины имени Тараса Шевченко начался тоже символично - композицией «Два фавны» (музыка К. Дебюсси), посвященной «рожденным в Киеве гениям мирового балета - Вацлав Нижинский и Сергею Лифарю» , ведь именно Лифарь считал, что в Киеве должно быть академия танца, как в Париже, где он руководил балетной труппой Национальной оперы.
Еще стоит заметить, что первая премьера «Сюиты в белом» состоялась 19 июня 1943 года в оккупированном немецко-фашистскими захватчиками Париже и имела знаменовать константу артиста: «Балет - больше всего на свете!». Хореографа можно понять, ведь при любых обстоятельствах танец для него был и образом мышления, и этическим мерилом - своеобразным индикатором совести, и смыслом существования. «Сюита в белом» - бессюжетная неоклассическая «симфоническая» композиция - должна была продемонстрировать чистоту филигранной изысканной техники, неразрывно связанной с музыкой, элегантность и профессиональный аристократизм, произведенный французской балетной традиции - все это подчеркнуто ослепительным белым нарядом всей труппы.
Серж Лифарь очень тонко чувствовал связь музыки и танца (учился даже в консерватории на пианиста), а музыке Эдуарда Лало свойственна разнообразная образная палитра (проникновенный лиризм, страсть, народно-бытовые краски, возвышенное триумфальное звучание и оптимизм, особенно близок творческой характера мастера ). Поэтому авторам «Лифарь-сюиты» было довольно легко привнести в балет собственную сюжетную линию, соединив различные хореографические элементы в едином драматургическом развитии.
Так, «Сюита в белом» превратилась в «Сюиту в черно-белом», ведь, согласно замыслу, в фабульной схеме центральное место заняли две балетные звезды - «Черная» - опытная прима-балерина Парижской танцевальной труппы и «Белая» - и , что должен доказать свою пригодность для роли новой звезды (либреттист называют их французским словом «этуаль»). «Черная этуаль» словно побуждает «Белую» к показу ее таланта и профессиональной сноровки, проявляя властное и одновременно доброжелательное наставничество к новому таланта. Вся сцена «испытания» строится с помощью различных композиционных элементов - «монологов» и «реплик» солистов, адажио и вариаций, ансамблевых номеров первых танцовщиц и танцоров - премьеров, комбинирование статических позиций с танцевальными эпизодами различных групп артистов кордебалета, которые образуют довольно сложную «полифоническую» сценографию.
Воплотили эту сценографию на сцене Национальной оперы Украины юные воспитанники КМАТ «Черная этуаль» - Мария Ялом (IV курс), «Белая этуаль» - Диана Ивнанченко (Ш курс), которые не просто демонстрировали виртуозное техническое ловкость, но и создали индивидуальные образные характеры ; Первые танцовщицы - Александра Бородина, Маргарита Гьозолян, Александра Танцюра, Светлана Шлихтер и премьеры Дмитрий Бородай, Николай Варавалюк, Михаил Мордасов, Илья Тимченко. Их выступления органично вплелись в причудливую хореографическую канву, ярко дополненную изысканно слаженным кордебалетом.
Несмотря на дополнительный сюжет, можно смело отметить, что авторам «Лифарь-сюиты» удалось сохранить эстетические принципы метра, потому что, как и в симфоническо-неоклассической «Сюита в белом», все равно «балет остался больше всего на свете».
