В первые десятилетия XX века Львов пережил музыкально-культурный подъем. За период 1900-1939 годов здесь концертировали польский композитор Игнаци Падеревский (1901, 1910), немецкий - Рихард Штраус (1903), австрийский - Густав Малер (1903), итальянский - Руджеро Леонкавалло (1903), российский - Сергей Прокофьев (1933 ), венгерский - Бела Барток (1936).
Такой же знаменательным событием стал приезд выдающегося французского композитора Мориса Равеля. Львовяне получили уникальную возможность услышать его знаменитые оркестровые произведения под руководством автора.
Морис Равель (1875-1937) - французский композитор
Большое концертное турне Равеля, которое началось 14 января 1932 в Париже в концертном зале Плейель (Salle Pleyel), пролегла через десятки крупных европейских городов, среди них - Антверпен, Амстердам, Берлин, Будапешт, Бухарест, Брюссель, Варшава, Вена, Прага. Во Львове авторский концерт композитора состоялся 16 марта в Большого городского театра (ныне - Львовский национальный театр оперы и балета имени Соломии Крушельницкой). Запад поддержало Львовское общество любителей музыки и оперы (Towarzystwo Miłośników Muzyki i Opery we Lwowie).
Вид на иллюминацию Львовской Оперы, фот. Адам Ленкевич, 30 - е гг. XX в.
Программа состояла из оригинальных произведений: сюиты «Гробница Куперена» ( «Le Tombeau de Couperin»), хореографической поэмы «Valse», балета для оркестра «Bolero», фортепианного концерта G-dur и инструментованных композитором для симфонического оркестра фортепианной сюиты Модеста Мусоргского «Картинки с выставки ». Почти все произведения прозвучали под руководством автора, кроме сюиты «Картинки с выставки», которой дирижировал Адам Должицький, в то время директор Городского театра. Фортепианный концерт блестяще исполнила французская пианистка Маргерит Лонг (Marguerite Long).
Адам Должицький (1886-1972) - польский дирижер, уроженец Львова. фото: http://www.uaktorek.pl/
Этот музыкальный мероприятие получило ряд положительных отзывов на страницах польской и украинской периодики. Впечатлениями поделились музыкальные критики и деятели - Альфред Пльон, Чеслав Кржижановский, Тадеуш Ярецки, Стефания Лобачевская, Антон Рудницкий, Василий Барвинский. Каждый из авторов большей или меньшей степени выразил свое восхищение музыкой композитора, в стиле которого кто-то подчеркивал влияния творчества Клода Дебюсси, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, а кто-то видел авторскую неповторимую индивидуальность. Критики не обошли вниманием и вторую ипостась Мориса Равеля - дириґентську, правда, большинство из них высказались о ней критически. Высокую оценку получила игра пианистки Маргерит Лонг, ее замечательная интерпретация фортепианного концерта Равеля.
Маргерит Лонг (1874-1966) - французский пианистка
Первыми на событие отреагировали польские музыкальные критики Альфред Пльон (Alfred Plohn) и Чеслав Кржижановский (Czesław Krzyżanowski), уже через три дня после концерта (19 марта) опубликовав свои статьи в львовской периодике: первый - в еврейском польскомовному дневнике «Chwila», второй - в другой ежедневной газете «Wiek Nowy». Альфред Пльон назвал Мориса Равеля ярким представителем тогдашней французской музыки, обратив особое внимание на его оркестровые произведения. В частности, «Вальс», по мнению критика, написанный «в духе бессмертного Иоганна [Штрауса], а, возможно Рихарда Штрауса», однако существенно обогащен ритмическими и гармоническими достижениями. Автор статьи подчеркнул оригинальность идей композитора, воплотилась в музыкальном языке «Болеро», отметил замечательное инструментовки фортепианной сюиты Модеста Мусоргского «Картинки с выставки» и квалифицировал концерт французского композитора во Львове как первостепенную артистическую событие.
Статья Альфреда Пльона
Близкой по содержанию была и рецензия Чеслава Кржижановского. Автор с нескрываемой эмоциональностью выразил свою приверженность к музыке Равеля, называя его концерт во Львове «торжественным праздником музыки в нашем городе». Рецензент обратил внимание на хорошо скомпонованной программу, которая позволила слушателям получить общее впечатление о музыке композитора: «... это хорошо, что в насыщенной программе нашли место произведения, которые дали возможность лицезреть во всей полноте богатство инверсии и колористики, в этой бесчисленном количестве цветов, которое человеческий гений умеет добывать и сопоставить во всевозможных комбинациях немногих итоге инструментов ». Чеслав Кржижановский высоко оценил Концерт для фортепиано с оркестром Равеля и одновременно подчеркнул исключительное мастерство пианистки Маргерит Лонг, игра которой вызвала «гром аплодисментов».
Зрительный зал Львовской Оперы
Оригинальные композиции - «Вальс, хореографическая поэма», «Болеро» - и оркестровая версия «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского, прозвучавшие во втором отделении концерта, по мнению Чеслава Кржижановского, имеют неограниченный простор для маневра оркестровки и самого оркестра. В то же время рецензент несколько критически высказался о Равеля как Начальнику: «Несмотря на вежливое и искреннее восхищение композитором, не кажется ли нам, что он является врожденным дирижер». Кржижановский был единственным из рецензентов, кто обратил внимание на то, что музыканты играли не в оркестровой яме, как обычно, а на сцене, и отметил, что это нововведение обеспечило замечательный акустический результат.
Антон Рудницкий (1902-1975) - украинский композитор, пианист, дирижер, музыковед. (Навстречу. - 1935. - Ч. 19)
«Львов может гордиться: его посетил выдающийся представитель сегодняшней французской музыки и один из самых известных композиторов света, Морис Равель», - так начиналась статья галицкого композитора и дирижера Антона Рудницкого в украинском дневнике «Дело» от 20 марта 1932 Признаками музыкального стиля главного представителя французского импрессионизма автор считал «легкость формы, красочность орхестровои палитры, вычурность мотивикы, чисто париську" ароматность "целости». Рецензент прибегнул к сопоставления творчества Мориса Равеля и других видных представителей мировой музыки, в частности Рихарда Штрауса и Игоря Стравинского. Сравнение, однако, подтолкнуло к выводам не в пользу Равеля, творческое достояние которого Антон Рудницкий оценил как «удивительно малое».
Статья Антона Рудницкого в газете «Дело»
Видимая приверженность украинского критика к музыке Рихарда Штрауса и Игоря Стравинского, не помешала ему все же признать большую популярность произведений Равеля, что «вошли в постоянный репертуар орхестру, камерных ансамблей и пянистив всего мира». Антону Рудницкому больше всего пришелся по душе музыкальное произведение «Болеро», учитывая идею ритмического остинато и искусство оркестрового письма: «Очень интересно задумано" Болеро ": один короткий мотив (видимо оригинальный народной испанский) - переведен через все группы инструментов, в постепенно градации на фоне монотонного, двух- тактового ритмического мотива малого барабанчика. В этой идее того ритмического мотива является Равель действительно большим - маленький барабан вырастает до роли солевого инструмента, не требуя итоге от никакого виртуоза специальных квалификаций. Считаю, что это одна из самых сильных примет орхестровкы Равеля: умение использовать ударные инструменты в найрижноридниших эффектах имея однако все в виду природные, небольшие, данные обычных орхестрових "ударников" ».
Партия флейты (фрагмент) с «Болеро» Равеля
Исполнительница фортепианного концерта Маргерит Лонг, по мнению рецензента, «просто" перевыполнила "все задачи концерта, всецело поддерживая своей уверенностью и спокойствием орхестру и дирижера - композитора». Не без скепсиса Рудницкий отметил, что несмотря на то, что фортепианная сюита Мусоргского была искусно зоркестрована, и «или все же не лучше бы, если бы Равель создал за время, которое он должен был потратить на написание миллионов нотных головок партитуры« Картинок с выставки » - какой-то собственный, оригинальный произведение? ».
В завершение Антон Рудницкий, как и польский коллега Чеслав Кржижановский, раскритиковал Равеля-Начальнику «Все мы произведениями дирижировал сам композитор; при первом подъеме руки стало всем ясно, что он не дрогнет; а в течение концерта - что он за дирижирования и не должен браться. Однако орхестра, зелектризована самим присутствием великого творца, старалась, как можно и с честью вышла из достаточно тяжелой и сложной программы концерта ... ».
Фото. Тадеуш Ярецки (1889-1955) - польский композитор, дирижер, публицист, уроженец Львова. фото: https://pwm.com.pl/
21 марта в другом львовском дневнике - «Słowo Polskie» - появилась обширная публикация польского композитора и дирижера Тадеуша Ярецки (Tadeusz Jarecki) «Wrażenia z występu Ravela we Lwowie». Воссоздав жизнеописание Равеля и среда, в которой он родился и рос, автор обратился к детальному анализу его творчества. Ярецкий отметил влиянии народных песен и танцев, музыки Генри Дюпарса, Габриэля Форе, Камиля Сен-Санса, Жюля Массне, Сезара Франка, а также Клода Дебюсси, Эрика Сати, Игоря Стравинского. От первого струнного квартета, как утверждал Ярецкий, каждый следующий произведение Равеля можно считать открытием в области музыкальной техники. Рецензент также отметил творческой эволюции композитора «Благодаря непрерывной работе над углублением своих музыкальных средств, незаметный горец с Пиренеев вырос к представителю французской музыки, и, наконец, стал кумиром всего музыкального мира». По мнению автора, концерт симфонических произведений Мориса Равеля подарил львовянам хорошую возможность ознакомиться с творческой манерой композитора относительно способа и темпов выполнения своих произведений. Ярецкий коротко проанализировал каждый из них, профессионально охарактеризовав стиль и уровень исполнения.
Как и все другие рецензенты, автор особо отметил исключительно ритмичное выполнение фортепианного концерта Маргерит Лонг, назвав его артистическим триумфом: «Здесь сотрудничество артистки этой самой национальности помогла композитору обнаружить не только богатство внешней стороны композиции, но и создать сильную художественную целостность. [...] Это был справедливый триумф искусства и львовская публика приготовила композитору и артистке большую овацию, награждая их бурными аплодисментами и цветами ».
В отличие от Антона Рудницкого, что инструментовка сюиты Мусоргского считал бесполезно потраченным временем, Тадеуш Ярецкий отметил, что именно благодаря обработке Равеля это произведение можно отнести к шедеврам оркестровых сюит. В заключительном абзаце рецензент выразил благодарность Обществу любителей музыки и оперы и подчеркнул, что этим концертом он открыл окна в Европу и позволило раскрыться оркестровые, который своей игрой поднялся выше обычного уровня.
На концерт откликнулась также известный польский музыковед Стефания Лобачевская (Stefanja Łobaczewska). Она обратила внимание на удачную и очень точную программу, отражала творческий профиль и путь композитора. Автор отметила, что слушатели, для которых весит традиция, находят в его композициях подтверждение своего мировоззрения, испытывают чувство единения эпохи романтизма с духом импрессионизма, пленяются техническим мастерством, новациями композитора в гармонии и форме, редкой непосредственностью, присущей только одиночным композиторам современности, сильнее оказалась в «Болеро». О последнем произведение Стефания Лобачевская откликнулась как о «знаменитую композицию М. Равеля, что штурмовала всю Европу».
Василий Барвинский (1888-1963) - композитор, пианист, педагог, музыкальный критик.
НЕ проигнорировал событие выдающийся украинский композитор, пианист и музыковед Василий Барвинский, лаконично изложив свои соображения в статье «Композиторский концерт Мориса Равеля», опубликованной в газете «Новое время». Он разделял мнение других критиков о том, что Равель является одним из крупнейших французских композиторов, а его концерт во Львове считал музыкальной сенсацией. Сравнивая музыку Мориса Равеля и Клода Дебюсси, двух представителей французского импрессионизма, Василий Барвинский отметил: «В Равеля зарисовуеться много виразнийше не только формальная структура произведения но и мельодийна линия, сохраняя при этом всю удельный импрессионистической музыкальном языке легкость выражения и благоухание настроения. Если добавить к тому и в области инструментовки обнаруживает Равель больше всего своей индивидуальности, то не входя в поривнання его значиння с другими Корифеями современного музыкального искусства - все таки надо признать Равеля одной из самых музыкальных фигур современности. Французы считают его своим Моцартом ».
Василий Барвинский очень кратко высказался о произведениях, прозвучавших на концерте 16 марта 1932, особо отметив симфоническую сюиту «Le Tombeau de Couperin». Фортепианный концерт, по его мнению, не лишен определенного влияния Игоря Стравинского и особенно Сергея Прокофьева, был «выполнен прекрасно первостепенной пянисткою Маргерит Льонґ». Критически высказался музыковед о хореографическую поэму «Valse", "Менчи убеждающую венской сентиментальностью заимствованы импрессионистической поволокой» и «Bolero», «мучающий как" абсолютная "музыка чрезмерным повторением в той же тонации начальной темы - помимо художественной и так рижноманитнои формы инструментовки».
Оценив заслуги Равеля в области инструментовки, Василий Барвинский также не принял его в качестве дирижера, заметив: «оригинальных своими произведениями дирижировал сам композитор - и кто знает ли осягнувбы он значнийшого успеха - хижинам произведениями дирижировал кто другой». Рецензент обратил внимание на то, что зал не был достаточно заполнен по причине чрезмерно высоких цен.
О концерте информировала также хроникальная заметка «Towarzystwo Miłośników Opery sprowadziło francuskiego mistrza Maurice Ravela» в месячнике "Orkiestra" за апрель 1932 года.
Площадь Соборная, 2а (бывшая Бернардинская площадь) во Львове, где находилось консульство Франции
К сожалению, никто из авторов не подал никаких деталей о быте Равеля во Львове, его профессиональные или личные контакты, если такие были. Только с публикации Георгия Масенко (без ссылки на источники) узнаем о том, что в честь маэстро был устроен торжественный прием в «гостеприимных салонах» Французского консульства, где композитора приветствовал весь художественный бомонд города.
Владимир ПАСЕЧНИК
кандидат искусствоведения
источник:
- Пасечник, В. Морис Равель во Львове (1932) реконструкция события по материалам польской и украинской периодики / Владимир Пасечник // Украина XX века: культура, идеология, политика. - Киев, 2015. - Вып. 20. - С. 349-356.
- http://webcache.googleusercontent.com
литература:
- Барвинский, В. Композиторский концерт Морис Равеля. С концертов сале / Василий Барвинский // Новое время. - 1932. - № 71. - 1 апр.
- Масенко, Г. Равель. 1932 // Знаменитые гости Львова / Георгий Масенко. - Львов: Априори, 2010. - С. 236, ил.
- Рудницкий, а. Морис Равель. (По случаю композиторского концерта) / Антон Рудницкий // Дело. - 1932. - Ч. 61. (13.010). - 20 бэр. - С. 1.
- Jarecki, T. Wrażenia z występu Ravela we Lwowie / Tadeusz Jarecki // Słowo Polskie. - Lwow. - 1932. - Rok XXXVI. - № 79 (21 marca). - S. 8-9.
- Krzyż anowski, C. Maurice Ravel. 16. III. 1932 / Czes ł aw Krzy ż anowski // Wiek Nowy. - 1932. - 19 marca. - S. 7.
- Łobaczewska, S. Koncert kompozytorski Maurycego Ravela / / Stefanja Łobaczewska // Gazeta Lwowska. - 1932. - Rok 122. - № 67 (23 marca). - S.6.
- Plohn, A. M. Ravel / Alfred Plohn // Chwila. - 1932. - Rok XIV. - № 4663 (19 marca). - S. 9.
- Towarzystwo Miłośników Opery sprowadziło francuskiego mistrza Maurice Ravela // Orkiestra. - 1932. - Rok III. - Kwiecień. - № 4 (19).
