Характеристики 12 архитектурных стилей от античности до наших дней

  1. классический
  2. романский
  3. готика
  4. Барокко
  5. неоклассический
  6. Beaux-Arts
  7. Искусство модерн
  8. Арт-деко
  9. Bauhaus
  10. Современный
  11. Постмодерн
  12. Деконструктивизм

Характеристики 12 архитектурных стилей от античности до наших дней Характеристики 12 архитектурных стилей от античности до наших дней   © ArchDaily   Историю часто преподают линейно

© ArchDaily

Историю часто преподают линейно. Этот способ обучения часто не учитывает великие исторические повествования и фокусируется в основном на западном мире.

Однако также известно, что понимание того, как одно явление ведет к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понимать центральные движения и посвященные стили, возникшие с течением времени как реакции, то есть непрерывность или разрывы, по отношению к тому, что было создано до сих пор. Поэтому мы представляем некоторые из наиболее влиятельных архитектурных стилей и направлений в истории, их особенности и особенности.

классический

Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Кристоффер Тролле через VisualHunt.com / CC BY

Классическая архитектура была построена в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, построенными на принципах порядка, симметрии, геометрии и перспективы. Примечательной характеристикой его выразительности являются принципы «архитектурных орденов»: дорический, ионический и коринфский. Величайшим произведением классической архитектуры является Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в 5-м веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, который поддерживает последовательность колонн и его столиц, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.

романский

Сантьяго-де-Компостела собор. © Луис Мигель Бугалло Санчес, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе в период с 6 по 9 века, имеет большое отношение к своему историческому контексту. В период, когда европейские страны были в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Республикой Древнего Рима, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его основными образцами были церкви, построенные в этот период, а одна из самых важных работ - собор Сантьяго-де-Компостела в Испании. Он был построен во время крестовых походов, и это величайшее произведение этого стиля.

готика

Реймский собор. © Йохан Баккер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Что мы теперь знаем как готика Первоначально архитектура называлась Opus Francigenum, или «французская работа», как она возникла в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. Только во времена Просвещения название «готика» стало относиться к вертикали. и величественная архитектура, произведенная в тот период. Главный готика Работы связаны с церковными зданиями - церквями и соборами с оживальными арками и ребристыми сводами. Наиболее готика здания считаются объектами всемирного наследия ЮНЕСКО, такими как собор Нотр-Дам и собор Реймса.

Барокко

Церковь Гесо, Рим. © Алессио Дамато, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 16-го века при монархическом режиме в Европе, архитектуру в стиле барокко можно увидеть в религиозных зданиях. Используя орнаменты и элементы, которые стремились придать драматический смысл - особенно контрастируя свету и темноте, - архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из ранних образцов этого стиля является церковь Гезо в Риме, которая может похвастаться первым по-настоящему барочным фасадом.

неоклассический

Музей Альтес, Берлим. © Avda, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 18-го века, неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания. Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда ученики из среднего класса начали традицию Большого тура - путешествовать по миру и знакомиться с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру в стиле барокко. Это движение продолжалось до 19 века и проявлялось в разных странах.

Beaux-Arts

Гранд Сентрал Терминал, Нью-Йорк. © Eric Baetscher, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот академический стиль возник в Школе изящных искусств в Париже в середине 30-х годов. Он установил язык, который ссылался на другие периоды, такие как французский неоклассицизм, готика Архитектура и Ренессанс, однако, также использовали современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он появился во Франции, этот стиль оказал влияние на американскую архитектуру и послужил ссылкой на таких архитекторов, как Луи Салливан «Отец небоскреба». Здания этого движения демонстрируют скульптурные орнаменты, смешанные с современными линиями. Важным примером в Европе является Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах - Центральный вокзал в Нью-Йорке.

Искусство модерн

Вход на станцию ​​метро Porte Dauphine в Париже. © Moonik, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Изначально стиль модерн служил руководством по нескольким дисциплинам - от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики. Как реакция на эклектические стили, которые доминировали в Европе, Искусство модерн В архитектуре это проявилось в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили украшения, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайна, так и использования цвета. Его первые здания были спроектированы бельгийским архитектором. Виктор Орта Однако наиболее знаковые образцы были созданы французом. Гектор Гимард ,

Арт-деко

Театр Елисейских Полей, Париж. © Coldcreation, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Арт-деко появилось во Франции прямо перед Первым мировым, и, как Искусство модерн Повлиял на несколько направлений искусства и дизайна. Сочетая современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, это движение стало моментом большой веры в социальный и технологический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственным за проектирование одной из первых структур в стиле ар-деко . Театр Елисейских Полей в Перре (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка модерна .

Bauhaus

Баухауз Дессау. © Томас Левандовски

Баухаус родился в первой в мире школе дизайна в начале 20-го века. Это было включено в дискурс, который охватывал от дизайна мебели до пластических искусств и авангардного положения в Германии. Взаимосвязь между промышленным производством и дизайном продукции имела решающее значение для архитектурных предложений школы, принимая очень рационализированную позицию в процессе проектирования. Один из его основателей, Вальтер Гропиус внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.

Современный

Weissenhof-Siedlung House, Штутгарт, спроектированный Ле Корбюзье. © Андреас Праефке, через Викимедиа. Лицензия CC BY 3.0

Модернизм родился в первой половине 20-го века. Можно сказать, что это началось в Германии с Bauhaus или Франция с Ле Корбюзье или США с Фрэнк Ллойд Райт , Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание Современный архитектура наиболее заметна, особенно благодаря его способности синтезировать заветы, принятые им в своих работах, дизайне и дискурсе. Примером является его манифест 1926 года «Пять точек новой архитектуры», также известный как пять пунктов Современный Архитектура.

Постмодерн

Здание Портленда, спроектированное Майклом Грейвсом. © Стив Морган, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

С 1929 года, с началом Великой депрессии, цепь критики Современный архитектура начинается и продолжается до конца 1970-х годов. Постмодерн архитектура рассматривает некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной точки зрения, как в дискурсе, так и в построенных произведениях. Для этого были приняты различные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, а другие - из-за большого интереса к массовой культуре. Книга " Учиться в Лас-Вегасе ”Является одной из основополагающих работ Постмодерн думал.

Деконструктивизм

Парк де ла Виллетт, разработанный Бернардом Чуми. © victortsu на Visual Hunt / CC BY-NC

Деконструктивизм возник в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику в аргументацию области. Деконструктивизм относится к двум основным понятиям: деконструкция, литературный и философский анализ, который переосмысливает и разрушает традиционные способы мышления; и конструктивизм, художественное и архитектурное русское движение начала 20 века. Важное событие для Деконструктивизм была выставка МоМА 1988 года, куратор Филиппа Джонсона. Он объединил произведения Питер Эйзенман , Фрэнк Гери , Заха Хадид , Рем Колхас , Даниэль Либескинд , Бернард Чуми а также Волк ,

Мы в соцсетях
Видеоканал
Поделиться