Искусство мима: мим в действии | Театр | Двутгодник | два раза в неделю

  1. Международный фестиваль искусства пантомимы

Классическая пантомима с белыми перьями фактически закончилась в 19 веке, когда не было продолжателей этой сложной, но не очень эффектной области искусства. Остались разные описания, но мы никогда не узнаем, как это действительно выглядело. В 1940-х годах Марсель Марсо, опираясь на традиционную форму, определил новое направление развития этого искусства. Созданный им незадачливый персонаж Бипа в шляпе с цветком принадлежит к самым популярным иконам прошлого века, а Марсо, который был мертв в течение двух лет, остается самым известным мимом в мире.

Варшавский фестиваль искусства пантомимы (который проводится в Театре на Воли в течение девяти лет) собрал много студентов, которые умерли два года назад. Представляя свои спектакли, художественный руководитель фестиваля Бартломей Остапчук доказал, что классическая пантомима в театре - это то, что стихотворение в литературе: чистая сущность смыслов и эмоций. В настоящее время мы обычно имеем дело с пантомимой как элементом других, более богатых реквизитов, областей искусства - клоунов, театра танца и театра драмы. Между тем, мимы доказывают, что изначальная энергия театра вытекает из воображения и тела актера. Основная сила пантомимы - не идеальная имитация, а способность сублимировать конкретный предмет в поэтический, неоднозначный, универсальный жест. В этом контексте стоит посмотреть на работу Грега Голдстона из США и компании Bodecker & Neander из Германии.

Голдстон, близкий соратник Марсо, наиболее полно демонстрирует свое искусство в форме ближайшего мастера , то есть в отдельных этюдах (представленных в рамках «Вечера современной мимы»). Вот одинокий мим, сидящий на пустой коробке посреди сцены, начинает играть собственной рукой - «рвет» палец, жонглирует им, учит его танцевать. Зачарованный танцующим пальцем, он «рвет» следующее. Элементарное становится ощущением, не поддается определению и в то же время приобретает лирическую конкретность. Зрители смотрят как загипнотизированные. Мим, пьяный от успеха, "по очереди отвинчивает руки и ноги. Отвинчивание головы, конечно, фатально, но смерть этого фарса - прежде всего начало сложной, театральной формы. Абстрактный этюд - это метафора для очень специфической темы - наркомании. Если персонаж, созданный Голдстоном, видел, курил или жонглировал шприцем, больше не было бы «указателя жеста». Тело пантомимы вызывает метафоры, скрытые в сухожилиях, природных символах, написанных и разработанных прямо из живой материи.

Международный фестиваль искусства пантомимы

Фестиваль проходит в театре Wola в Варшаве с 2001 года. С 2005 года его художественным руководителем является Бартломей Остапчук. Растущая репутация фестиваля означает, что каждый год он собирает постоянно растущую международную аудиторию. В этом году девятое издание было посвящено Марселю Марсо, и в нем приняли участие артисты из Франции (Monsieur et Madame O), России (Do Theatre), Германии (Bodecker & Neander Company), США (Alithea Theatre, Gregg Goldston), Испании (Pau). Bachero, Sergi Emiliano) и из Польши (театр Мимо, Эвелина Цишевская). Фестивалю предшествовали двухнедельные мастер-классы по современной пантомиме, проводимые гостями из Польши и зарубежья. Кульминацией семинара стала демонстрация работы преподавателей и студентов в рамках официальной программы Фестиваля - Modern Mime Evening - необычное противостояние различных техник, стилей и форм в театре пантомимы.

Тело мима - это своего рода микрокосм, в котором могут быть выявлены все конфликты, которые определяют человека. Общим мотивом этюдов являются непослушные части тела, наделенные собственной идентичностью, нападающие на владельца или друг на друга; разоблачая скрытые намерения персонажа против ее воли, как в знаменитых интерпретациях Славой Жижек, анализируя мотив биологического непослушания в классических ужасах. В этом смысле пантомима, вероятно, обладает лучшими инструментами для буквального изображения человека как вселенной, в которой безумные элементы безумны: чистая сексуальность, чувственность, религиозное головокружение в его мистических и трагических измерениях.

Александр Неандер и Вольфрам Бодекер - самые близкие друзья и ученики Марселя Марсо - в спектакле «Тишина» показывают цикл этюдов на вековые театральные темы: цирковой иллюзионист и своенравный ассистент, играющий в спине с магическими атрибутами, вдохновенный скульптор и ученик, испытывающий озарение, художник и его модель, задушенный гость в кафе и умный официант. Шедевры мимов делают их модельными этюдами, а эмоции, представленные в них, прекрасно отогнаны. На мгновение мы освобождаемся от знаменитой платонической пещеры и созерцаем суть вещей вместо теней. Чарли Чаплин и братья Маркс обладали одинаковой силой.

И Голдстон, и Бодекер, и Неандер, с одной стороны, развивают традицию пантомимы из школы Марсо, с другой - развивают этот жанр, опираясь на настоящее и исследуя ранее нерешенные мотивы. Важно то, что они не ищут пути развития вне пантомимы (объединяя ее с другими областями искусства), но доказывают, что классический алфавит мима еще не был прочитан во всех отношениях и что он все еще является эффективным инструментом для интерпретации современного мира.

Интересным примером отношений пантомимы с текущей реальностью может служить бравекурный этюд Бодекера / Неандры , в котором упоминаются самые популярные боевики, такие как сериал о Бонде или культовая Матрица. Каждый, кто видел действие пантомимы, знает, что созданный им мир - это замедленный мир - это происходит из-за идеи созерцания отдельных эмоций и значений, взятых под микроскопом, и из ключевой предпосылки пантомимы: невидимой, чтобы сделать видимой. Каждое, даже самое тонкое движение должно быть результатом соединения тела с основной идеей. И все же в этюде, разделенном на два пантомимы, менее 1,5-метровой стены - небольшая комната и пустое пространство, были сцены стрельбы, взрывов зданий, погони на эскалаторах и в лифтах - на скорости американских горок . Аудитория реагировала как в реальном мультиплексе, хотя ни один из двух героев на сцене не ускорил свой темп; они смогли сделать это ускорить спектральную реальность, которую они создали.

Компания Bodecker & Neander   / фото: Рафал Пудло   Этот пример важен, потому что ниша или маргинализация пантомимы как искусства частично проистекает из убеждения, что ее темп не соответствует современности;  что он «плохо» элитарен, потому что требует чрезмерной концентрации со стороны зрителя, чье время течет в совершенно разных интервалах Компания Bodecker & Neander
/ фото: Рафал Пудло
Этот пример важен, потому что ниша или маргинализация пантомимы как искусства частично проистекает из убеждения, что ее темп не соответствует современности; что он «плохо» элитарен, потому что требует чрезмерной концентрации со стороны зрителя, чье время течет в совершенно разных интервалах. Между тем, мимы легко включают свою деятельность в современный ритм жизни и способны извлечь из нынешних повествований и тем поп-культуры новые воплощения вечных тем. Интересно, что они не меняют свой собственный способ медленного и «точного» времени, они только превращаются в новые формы кирок, чтобы активировать воображение зрителя. Потому что пантомима, как самый аскетичный среди театральных полей, позволяет зрителю в наибольшей степени со-творить реальность зрелища. Мы сами «обставляем» миры, созданные мимами.

Обвинение в анахронизме этого искусства глубоко неуместно. Мим не узник времени, он работает над или против него. Его темп по-разному вписывается в темп существующей реальности, создавая новые контексты, создавая новые, гармоничные или диссонирующие, но, безусловно, актуальные комментарии.

Грегг Голдстон и Бартломей Остапчук   / фото: Рафал Пудло   Bartłomiej Ostapczuk каждый год приглашает на фестиваль одну группу, представляющую другой вид искусства, основанный на пантомиме Грегг Голдстон и Бартломей Остапчук
/ фото: Рафал Пудло
Bartłomiej Ostapczuk каждый год приглашает на фестиваль одну группу, представляющую другой вид искусства, основанный на пантомиме. Поскольку современная пантомима также борется с отсутствием точного определения и, следовательно, ее четкая идентичность размыта в умах некоторых реципиентов, такое столкновение видов кажется Остапчуку отличным способом определить границы между ними. В последние годы на фестивале появились мастера направления «физический театр» - Театр Дерево и виртуоз поэтического клоуна - Театр Лицедей. В этом году мы смотрели Театр Евгения Козлова - одну из самых важных театральных групп из посткоммунистической России (в настоящее время базирующейся в Аахене, Германия). Театр работает на стыке театра танца и «физического театра» - их специальность - бред, черный юмор.

Напоследок хочу напомнить этюд из последней кульминации фестиваля: компания Silence Bodecker & Neander. Два мима посреди пустой сцены ищут что-то в своих карманах, в конце концов они находят - это ключ. Они открывают его невидимыми дверями и ведут нас в квартиру. Там они с нежностью смотрят картины на стенах, картинки в альбомах, примеряют одежду, слушают диски. Наконец, мы понимаем, что они ведут нас по квартире своего друга и хозяина. Когда они уходят, после минутного размышления они не закрывают дверь. На сцене в шляпе купается старая шляпа с распутным цветком. Это вызов ...
Через две недели Грегг Голдстон в специальном интервью для «Двутгодник»!

Мы в соцсетях
Видеоканал
Поделиться