Одесский национальный академический театр оперы и балета

В облике Одессы проступают черты многих городов мира, но при этом ей удается сохранять свою уникальность и неповторимый вид. Это город, основанный на берегу Черного моря в 1794-м году, - не копия, но синтез, результат слияния культур, обычаев, нравов и темпераментов. По воле людей, строили, Одесса вобрала в себя весь опыт урбанизма, накопленный человечеством в начале XIX века. Одессу сравнивали с Парижем уже в 1810-м году, а тридцать лет спустя называли одним из богатейших и красивейших городов Европы.

ЭКСТЕРЬЕР

Архитектурный облик Одесского оперного театра является эклектикой итальянского ренессанса и венского барокко, классического барокко и рококо, но все стилевые компоненты органично связаны и создают целостную композицию.

Архитектурный облик Одесского оперного театра является эклектикой итальянского ренессанса и венского барокко, классического барокко и рококо, но все стилевые компоненты органично связаны и создают целостную композицию

Главный фасад театра имеет полуовальную форму с двумя боковыми флигелями, от которых начинаются роскошные лестницы. Лицевая часть здания разделена колоннами и пилястрами и оборудована балконами, в центре расположен узкий двухъярусный портал. Парадная сторона театра исполнено в стиле венского барокко. Внешне сооружение состоит из трех этажей. Лоджии первых двух украшены только колоннами тосканского ордера. Эти этажи образуют единое целое и выглядят фундаментально, придавая строению статического вида. Третий этаж легче, ажурный, с тщательной проработкой деталей. Благодаря многочисленным арочным лоджия, колонн и пилястр ионического ордера он уравновешивает груз нижних этажей. Эффекты в архитектурный облик театра вносят изящный портик и куполообразная крыша. В результате сооружение будто парит над землей. Над фасадом возвышается скульптурная группа, изображающая покровительницу театрального искусства музу Мельпомену в колеснице, запряженной четырьмя разъяренными пантерами (аллегория: только сила искусства способна покорить зверей дикость). Венчают портик две скульптуры, олицетворяющие музыка и танец: слева - Орфей играет на кифаре кентавру, справа - муза танца Терпсихора обучает девочку своему искусству. На фронтоне портика римскими цифрами указаны несколько дат: в первой строке - "MDCCCLXXXIV-MDCCCLXXXVII" - годы начала и окончания строительства театра (1884 - 1887). Вторая строка содержит фразу «ardebat anno», что указывает на пожар 1925 года. Затем идет дата "MCMLXVII" (1967) и слово «restitutum» ( «восстановленный») как напоминание о реставрационных работах в театре.

Затем идет дата MCMLXVII (1967) и слово «restitutum» ( «восстановленный») как напоминание о реставрационных работах в театре

Центральный вход украшают лепные воплощение комедии и трагедии. Слева изображен эпизод из трагедии Еврипида «Ипполит», справа - эпизод из комедии Аристофана «Птицы». На балюстраде здания расположены 16 фигурок путти (младенцев-амуров), каждая из которых уникальна и не повторяет последние.

На балюстраде здания расположены 16 фигурок путти (младенцев-амуров), каждая из которых уникальна и не повторяет последние

В круглых нишах верхнего этажа по фронтона здания установлены бюсты Александра Пушкина, Александра Грибоедова, Николая Гоголя и Михаила Глинки. Они воплощают то, во имя чего строился театр - поэзию, драму, комедию и музыку. Над скульптурами работали мастера Ф. Нэтали, Ф. Фридл, Л. Стрицкиус и Ф. Этель.

ИНТЕРЬЕР

Зрительный зал Одесского оперного театра декорирован в стиле позднего французского рококо, украшенный лепным орнаментом из тончайшей позолотой. Главный мотив орнамента - раковина в виде завитков различной формы. Рисунок орнамента нигде не повторяется. Повсюду большое количество мрамора, бархата, сияющего хрусталя, сверкающих зеркал и позолоты.

Повсюду большое количество мрамора, бархата, сияющего хрусталя, сверкающих зеркал и позолоты

Роскошные прогулочные галереи окружают зрительный зал. С особым изяществом выполнена лепка в ярусах, боковых вестибюлях и вдоль лестниц, ведущих к ложам. Потолочный плафон разделен на четыре сегмент-медальоны, сначала расписанных художником Францем Лефлером (после пожара 1925 года их восстановил Михаил Зандин). На них изображены сцены из произведений Шекспира «Гамлет», «Сон в летнюю ночь», «Зимняя сказка» и «Двенадцатая ночь, или Что угодно». В центре располагается большая люстра, поражает обилием и утонченностью ажурных деталей. Первая театральный занавес была расписана также Лефлером, который изображал сцену из спектакля «Руслан и Людмила».

В плане здание состоит из фойе, подковообразного зрительного зала с галереями (в 1635 мест) и прямоугольной сцены (площадь которой - 500 кв. М., Арьерсцены - 200 кв. М.) С подсобными помещениями. Планировка зала радиальное - проходы идут из центра по радиусам в разных направлениях. Лестница, ведущая к выходу из театра, также имеют ярусы. Здание перекрыта системой оцинкованных металлических ферм.

Здание перекрыта системой оцинкованных металлических ферм

ИСТОРИЯ

Уже в начале XIX века молодое портовый город имел театр, не уступал лучшим европейским образцам. Театр был построен по инициативе градоначальника, выдающегося государственного деятеля герцога де Ришелье, которого одесситы до сих пор называют коротко и с любовью, - Дюк. Среди других забот - торговых, военных, строительных, герцог де Ришелье не забывал, что Одесса - город разноплеменное и разноязычные. И лучшее, что может объединить разных людей с их разными обычаями, интересами и языках - это музыка. Поэтому при Ришелье в Одессе пели лучшие голоса Европы.

Здание первого городского театра было построено по проекту итальянца Франческо Фраполли, а изменения в план внес француз Тома де Томон, который свел множество строений в тогдашней столице Российской империи - Петербурге. 10 февраля 1810 состоялось торжественное открытие театра. Это была белоснежная строение вроде античного храма, обратная фасадом к порту. Зал насчитывал 800 мест (на тот момент в городе проживали 12 500 лиц). На трех ярусах лож было установлено 44 кресла, позади которых находился большой полукруглый пространство, откуда еще около 700 зрителей могли наслаждаться спектаклем стоя, как в старых итальянских театрах.

На трех ярусах лож было установлено 44 кресла, позади которых находился большой полукруглый пространство, откуда еще около 700 зрителей могли наслаждаться спектаклем стоя, как в старых итальянских театрах

С мемуарных свидетельств: «Зал старого театра был трехъярусный, с семнадцатью ложами, а галерея - под самым потолком, но такой низкой, что публика почти касалась его своими головами. Люстры не было, она была подвешена позже. Зал освещался кенкетами, то есть пятисвечевими канделябрами, прикрепленными к внешним стенкам лож. Свечи были сальные и восковые. Сцена освещалась большими лампадами с маслом. На галерее освещения не было вовсе, вследствие чего свет зала и сцены казался нам, сидящим на галерее, просто ослепительным. Театр имел свой особый, специфический запах от нагара свечей и женских духов ».

В день открытия Городского театра давали одноактной оперы Сергея Вязмитинова «Новое семейство» и водевиль Якова Княжнина «Траур, или Утешенная вдова» в постановке русской труппы актера и антрепренера Порфирия Фортунатова. Регулярные спектакли начались в 1811 году после заключения контракта с российской драматической труппой князя Александра Шаховского. В репертуаре были комедии, трагедии, водевили и комические оперы.

Впрочем, через 11 лет российские трупы прекратили свои выступления, и в Городском театре начала доминировать итальянская опера. Монополию на постановки получили антрепренеры Джузеппе Монтовани, потом Иосиф Замбони, Гульельмо Буанаволио и другие.

Название «оперный» появилось значительно позже, в XX веке, а сначала театр именовался Городским. По его подмостках выступали знаменитые оперные певцы, трупы императорских и королевских театров. Драма и комедия тоже были частыми гостями сцены, имена выдающихся актеров и драматургов не сходили с афиш. Балетные дивертисменты в операх и балетах появились в репертуаре чуть позже.

Оперный репертуар первого Городского театра включал постановки Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Чимароза, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди. Одесская публика аплодировала Екатерине Аматти, Арриги и Анджелици Каталани, Джузеппе Марини, Екатерине Патти-Барилли, Жозефине и Терезино Бромбилла, Понте дель Арми, Альде Бьянки.

Александр Пушкин признавался, что ему итальянская опера в Одессе «обновила душу».

В 1873 году, через 64 ​​года после открытия, Городской театр был полностью уничтожен пожаром. «Картина пламя, которое вырвалось наружу и бушевало на свободе, была поистине грандиозной. Колонны катились по площади, как бы в погоне за публикой, пришедшей посмотреть на пожар », - писал автор книги« Старая Одесса »Александр Дерибас. От Городского театра остался только пепел.

Год спустя муниципалитет объявил конкурс на проект нового храма искусств, который отвечал бы последним словом театральной техники и стал бы равным лучшим европейским образцам. В результате строительство было поручено венским архитекторам Фердинанду Фельнеру и Гельмер, которые уже создали театры в Вене, Будапеште и других городах Европы.

Проект Фельнера и Гельмера ни обработаны в деталях, и сами зодчие в период строительства в Одессу не приезжали. Поэтому многие пересмотрели и усовершенствовали местные архитекторы Феликс Гонсиоровский, Александр Бернардацци и Юрий Дмитренко.

С момента пожара до закладки первого камня в новый фундамент прошло почти 11 лет. Строительство велось подрядным способом из местных материалов. На работы было потрачено колоссальное по тем временам сумма - 1,5 миллиона рублей. Естественно, такие расходы общество воспринимало неоднозначно, и в газетах часто появлялись весьма нелестные статьи с предложениями, куда бы лучше направить эти деньги. Однако театр был сдан в оговоренный контрактом срок - 15 сентябрь 1887. Это было первое в Новороссийском крае здание, оснащена электричеством и паровым отоплением.

«Одесский театр лучший в мире!», - воскликнул Фельнер, приехав в Одессу по случаю окончания строительства, и вручил городскому голове Григорию Маразли позолоченный ключ от театра. Этот символический ключ был помещен в металлический ящик и замурован у подножия зеркала на лестнице западного портика театра.

Этот символический ключ был помещен в металлический ящик и замурован у подножия зеркала на лестнице западного портика театра

Открытие нового театра состоялось 1 октября 1887 года. Оркестр под управлением одесского композитора Григория Лишина выполнил торжественную кантату, а драматическая труппа первого антрепренера обновленного театра И. Черепенников показала сцену из драмы Александра Пушкина «Борис Годунов» и третий акт комедии Александра Грибоедова «Горе от ума».

К 1919 году театр существовал как частная зрелищная учреждение, руководила антрепренерами. Через 4 года после открытия нового здания антрепризу возглавил артист Императорских театров И. Н. Греков. Уже через год он решил включить в репертуар русскую оперу, и к постановке начали готовить «Демона» Антона Рубинштейна, а также «Пиковую даму» Петра Чайковского. Чайковский приезжал в Одессу и на репетициях давал советы исполнителям главных партий и дирижеру Н. Б. Эммануэлю.

Также Петр Ильич Чайковский рекомендовал в качестве главного дирижера Иосифа Прибик, который в 1894 году был принят на должность по конкурсу. Он был музыкальным руководителем одесской оперы в течение сорока трех лет - до 1937 года. В советские годы Иосиф Прибик одним из первых получил звание заслуженного, а затем и народного артиста Украины и звание Героя труда.

С первых лет существования, новый театр стал центром общественной и музыкальной жизни Одессы. Как отмечал в книге «60 лет в оперном театре» Николай Боголюбов, «... в театре ставились, чередуясь с российской драмой, итальянские оперные спектакли. И не было в Западной Европе ни знаменитой певицы или певца, не пели бы в Одесском оперном театре ». На сцене театра пели Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Соломия Крушельницкая, Антонина Нежданова. Танцевали Анна Павлова, Айседора Дункан, Екатерина Гельцер. Концертировали Сергей Рахманинов и Александр Скрябин. Играли драматические актрисы Сара Бернар и Элеонора Дузе, итальянский трагик Эрнесто Росси. Дирижировали оркестром Петр Чайковский и Николай Римский-Корсаков, Антон Рубинштейн и Эдуард Направник, Антон Аренский, Александр Глазунов и многие другие.

Эпоха расцвета театра пришлась на 1897 - 1900 годы, когда учреждением руководил певец и антрепренер Александр Сибиряков. В Одессе гастролировали Луиза Тетрацини, Маттиа Баттистини, драматическая труппа Николая Соловцова. С 1903 года антрепризой руководила певица Мария Лубкивский. В 1905 году она организовала гастроли выдающегося итальянского баритона Титта Руффо. Вместе с ним в ряде спектаклей - «Евгении Онегине», «Демона» и других - арии выполняли итальянский тенор Джузеппе Ансельми и сопрано из Польши Янина Вайда-Королевич.

Постановщиком и исполнителем танцев в те годы был Фома (Томаш) Нежинский - отец всемирно известного танцовщика Вацлава Нижинского. Он создал балетные номера, в том числе для опер «Кармен» и «Жизнь за царя». В постановках принимали участие в основном воспитанники Варшавской хореографической школы. Собственной балетной труппы в театре не было. Попытка ее создания была сделана в 1910-х годах.

В 1923 году прима-балерина Екатерина Пушкина, выпускница петербургской хореографической школы по классу Ольги Преображенской и Ремислав Ремиславский организовали хореографические школы, ученики которых вошли в балетную труппу театра.

В том же году руководителем балетного коллектива стал известный балетмейстер Роберт Баланотти. Первой его постановкой стал «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (премьера - 7 декабря 1923 года). Сам Баланотти исполнил партию принца Зигфрида, а Одетту-Одилию танцевала Екатерина Пушкина. За следующие два года зрители увидели спектакли «Конек-Горбунок», «Коппелия» и неординарное трактовка балета «Корсар».

В 1926 году балетную труппу возглавлял Касьян Голейзовский, в последующие годы - балетмейстеры Павел Вирский, Вахтанг Вронский и многие другие известные мастера балетного искусства. На сцене блистали балерины Евгения Каросса, Екатерина Пушкина, Вера Преснякова, Дора Алидорт.

Вторая серьезная пожар произошел в одесском Оперном 15 марта 1925 после оперы Джакомо Мейербера «Пророк» - из-за неосторожного обращения с огнем. Пожар повредил зал, уничтожила сцену, декорации, костюмы. Пострадавшая нотная библиотека и занавес, на которой художник Франц Лефлер изобразил сцену из «Руслана и Людмилы». Но уже через год в театре возобновились спектакли, сцена получила новое техническое оснащение, были оборудованы два железобетонных занавеса, которые при необходимости отсекают сцену от зрительного зала и служебных помещений. Новый декоративный завес был выполнен по эскизам известного театрального художника Александра Головина.

После Октябрьской революции одесский театр стал государственным, а в 1926 году получил статус академического. В те годы на сцене блистали бас Александр Пирогов, бас-кантанте Платон Цесевич, драматический тенор Юрий Кипоренко-Даманский, лирико-драматический тенор Иван Алчевский, «Украинский Шаляпин» Иван Паторжинский, лирико-драматическое сопрано Мария Литвиненко-Вольгемут и другие.

В репертуар входили «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, «Русалка» Александра Даргомыжского, «Князь Игорь» Александра Бородина, «Пиковая дама» и «Мазепа» Петра Чайковского, «Аида» Джузеппе Верди, «Фауст» Шарля Гуно и «Кармен» Жоржа Бизе.

Наряду с российскими и западноевропейскими операми на сцене театра зазвучали произведения украинских авторов - «Тарас Бульба» и «Наталка-Полтавка» Николая Лысенко, «Запорожец за Дунаем» Семена Гулака-Артемовского. Появились постановки опер на украинском сюжеты, написанные русскими композиторами-классиками - «Сорочинская ярмарка» Модеста Мусоргского, «Мазепа» и «Черевички» Петра Чайковского.

Были поставлены в театре и первые советские оперы - «Тихий Дон» Ивана Дзержинского, «Щорс» Бориса Лятошинского, «Броненосец Потемкин» Олеся Чишко и другие.

В годы Великой Отечественной войны часть творческих работников была эвакуирована в Алма-Ату, большинство же одесских актеров переехали в Красноярск, объединившись с коллективом Днепропетровского театра оперы и балета. Трупы артистов неоднократно выезжали в действующую армию, где дали около 150 концертов.

В 1944 году театр чудом уцелел: фашисты планировали взорвать его при отступлении. Но 10 апреля на балконе здания был вывешен советский флаг - в знак освобождения Одессы от гитлеровских захватчиков. Именно отсюда, от здания театра, прошли победным маршем через весь город советские солдаты, которые освободили Одессу.

Первые работы по укреплению фундамента театра начались в 1955 году, после того как выяснилось, что строение оседает, а в его несущих конструкциях образуются трещины. Тогда была применена уникальная технология так называемой «силикатизации почвы»: через множество специально пробуренных шурфов в фундамент залили около 6 млн. Литров жидкого стекла. Работы проводились круглосуточно, но при этом не мешали представлениям. При застывании стекло сковало лес, превратив его в монолит объемом более 15 тыс. Куб. м. В ноябре 1956 года было объявлено, что осадки здания прекратилось.

В 1965 году началась реставрация и частичная реконструкция театра как извне, так и изнутри. За два года мастера восстановили и улучшили все - от мозаичного пола до обойных гвоздей XIX века. На работы ушло 4 миллиона советских рублей и 9 килограммов сусального золота.

Все усилия, направленные на укрепление здания в середине ХХ века, как оказалось, только Забарило губительные процессы. Строение, возведенное на осадочных породах почвы, продолжала разрушаться.

В середине 90-х годов ХХ века состояние театра было признано катастрофическим. В 1996 году Кабинет министров Украины принял решение о капитальном ремонте и выделил средства на него. Работы планировалось закончить через 4 года. Однако из-за нехватки средств реконструкция затянулась на 11 лет.

За этот период был вновь укреплен фундамент (на этот раз 1800-ми сваями, забитыми на глубину от 14 до 18 м), перекрыта крыша, обновлен фасад и прилегающая территория. Также реконструировано помещение арьерсцены, планшет, установлено современное световое и звуковое оборудование, система отопления, новая противопожарный занавес и многое другое. Нынешнее техническое оснащение театра отвечает современным требованиям. Сюда входят кондиционеры, автоматический режиссерский пульт, электронный регулятор художественного освещения с программируемой кибернетической установкой, компьютерное управление движением сцены, сложная система противопожарного обеспечения. Размещение кресел в зале исключает наличие так называемых «слепых мест», а замечательная акустика позволяет доносить до зрителей даже шепот со сцены.

Успешное завершение масштабных и уникальных по сложности работ стало возможным благодаря не только помощи правительства, но и активного участия одесских предприятий, пожертвованиям государственных деятелей, общественных организаций, предпринимателей, простых одесситов, в том числе и тех, кто проживает в настоящее время в других городах и странах.

Во время реконструкции театра 1996 - 2007 лет труппа оперного театра давала спектакли на сценических площадках действующих одесских театров, выступала на международных фестивалях в разных странах. Артисты и оркестр театра много гастролировали. В 1993-м и 1995-м годах оркестр выезжал в Италию. В 1994 году на сцене театра Карло Феличе в Генуе состоялась премьера «Орлеанской девы» Петра Ильича Чайковского и оратории Людвига ван Бетховена «Христос на Масличной горе». В 1996-м и 1997-м итальянской публике были представлены оперы «Травиата», «Паяцы», «Сельская честь», «Трубадур», «Тоска», «Мадам Баттерфляй» и «Кармен». В 1996-м году пятнадцать тысяч испанцев за две недели увидели спектакля «Кармен», «Травиата», «Паяцы» и «Сельская честь». Труппа театра гастролировала в Корее ( «Спящая красавица»), США (с концертной программой балета), Китае ( «Шопениана» и «Кармен-сюита»), Ливане ( «Лебединое озеро», «Мадам Баттерфляй», «Аида», « Щелкунчик »), на Кипре (« Риголетто »,« Мадам Баттерфляй »), в Швейцарии (« Мадам Баттерфляй »,« Евгений Онегин »,« Травиата »,« Баядерка »,« Спящая красавица »,« Тоска »,« Жизель » ), Арабских Эмиратах ( «Кармен»), Греции ( «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»), Великобритании ( «Севильский цирюльник», «Травиата», «Риголетто», «Мадам Баттерфляй») и в других странах.

В 2007 году, в день открытия после реконструкции, Одесский академический театр оперы и балета был удостоен статуса «Национальный».

На церемонии открытия театра в 1887 году Фельнер произнес слова, которые в наши дни хочется повторить вслед за ним: «Крепко и неподвижно, как скала, стоит это здание назло завистникам и служит олицетворением силы створившего его города. После дня, проведенного в борьбе за существование, каждый гражданин найдет здесь спокойствие и ясность духа, а вместе с тем и новый стимул ко всему хорошему и благородного ».

ИСТОРИЯ оперного театра в фотографиях:

ИСТОРИЯ оперного театра в фотографиях:

Мы в соцсетях
Видеоканал
Поделиться