Охота на Пендерецкого Музыка | Двутгодник | два раза в неделю

  1. Джонни Гринвуд
  2. Пендерецкий в соответствии с GREENWOOD

Еще две минуты чтения

TOMASZ HANDZLIK: Как получилось, что вы были очарованы музыкой Кшиштофа Пендерецкого?
ДЖОННИ ГРИНВУД : Было несколько причин. Прежде всего, мне потребовалось, чтобы, используя традиционные методы композиции, он смог создать целый новый мир звуков. Во-вторых, у меня был учитель, который познакомил меня с фрагментом «Плач» , Я даже не подозревал, что ты можешь сочинять! Я начал охотиться за партитурами Пендерецкого и под их влиянием полностью изменил свой подход к тональности и времени в музыке.
Я также восхищен тем фактом, что композитор много рисовал из электронной музыки и что он смог перенести свои наблюдения в область оркестровых композиций. Это была еще одна вещь, заслуживающая внимания.
TOMASZ HANDZLIK: Как получилось, что вы были очарованы музыкой Кшиштофа Пендерецкого Джонни Гринвуд / фото: Зак Кляйн Рок-звезда и авангардная классическая музыка? Это довольно необычная комбинация.
В детстве я был страстным поклонником многих музыкальных жанров. Я думал, что хорошие рок, джаз и классические альбомы того стоят. Я все еще так думаю. Крафтверк, Майлз Дэвис, Оливье Мессиан, Joy Division, The Fall, Ли "Scratch" Perry - все они записали замечательные компакт-диски, которые стоит слушать.
Ваше приключение с музыкой началось с виолончели.
В основном из альта. Еще подростком я играл в молодежных оркестрах, а также в группах, играющих на простых флейтах. Случилось так, что после школы я тренировался с рок-группами, а в другие дни - с оркестрами и ансамблями в стиле барокко, играя на флейте. Возможно, я вел странную двойную жизнь, но сегодня я просто счастлив, что потратил столько времени на музыку.

Джонни Гринвуд

Гитарист, пианист и соавтор большинства работ Radiohead, одной из самых важных альтернативных рок-групп. Он художник, который одинаково хорошо работает в мире рока и серьезной музыки. С 2004 года он был резидентом-композитором в Концертном оркестре BBC; он неоднократно проявлял свое увлечение работами Кшиштофа Пендерецкого.

А какой композитор появился в твоей жизни первым: Кшиштоф Пендерецкий или Оливье Мессиан?
Мессиан. Когда мне было 15 лет, учитель подарил нам «Turangalîla Symphony», которая удивила меня богатством цветов, которые может создать оркестр. Волны Мартено не только выделялись над скрипкой - они, казалось, играли совершенно другую песню, чем остальная часть оркестра. Это было почти как сверхъестественное явление для меня. Мессиан был еще жив и творил, когда я был подростком, поэтому он казался мне таким же близким и современным, как рок-группа.
И ты позаимствовал у него волны Мартено?
Точно. Потому что это необыкновенный инструмент, с помощью которого вы можете превратить свою электронику в настоящие звуки. Как и на виолончели или альте, вы, естественно, управляете своим нарядом и звуком. По сравнению с волнами Мартено, синтезатор представляет собой небольшую коробку с переключателями, а не инструмент.
А какой композитор появился в твоей жизни первым: Кшиштоф Пендерецкий или Оливье Мессиан Джонни Гринвуд, фрагмент партитуры Вы композитор-резидент BBC Concert Orchestra. Это ваш второй звонок, рядом с игрой в Radiohead?
Radiohead уже играла музыку, изначально написанную для оркестра, хотя для ее интерпретации мы использовали только гитары, клавишные и перкуссию. Оркестровое мышление - это способ, которым мы устраиваем большинство наших композиций. Мы стараемся относиться ко всем инструментам одинаково, независимо от того, являются ли они тарелками, ноутбуками, гитарами или всем струнным оркестром. Если мы видим, что инструмент все еще необходим для наших песен, мы без колебаний его используем, даже если есть риск, что мы будем играть на нем неловко.
"Tren" вдохновил вас на написание "Superc Receiver для попкорна". Почему вы выбрали эту песню?
Пендерецкий закончил «Трен» тем, что я называю стеной белого шума. Это было отправной точкой для меня. Я рассматривал это как трехмерный блок, в котором вы можете вырезать некоторые формы.
Вы когда-нибудь мечтали работать с Пендерецким?
Никогда. Это казалось невозможным для меня.

Пендерецкий
в соответствии с GREENWOOD

Европейский культурный конгресс
Вроцлав (Hala Stulecia)
9 сентября 2011 г., в 19,30
КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА:
Кшиштоф Пендерецкий "Жертвы Хиросимы - трен" (1960-61)
Джонни Гринвуд "Popcorn Superhet Receiver" * (2005, польская премьера)
Кшиштоф Пендерецкий "Канон" (1962)
Джонни Гринвуд "Будущие рынки" с "Там будет кровь" * (2007, польская премьера)
Кшиштоф Пендерецкий "Полиморфия" (1961)
Джонни Гринвуд "48 ответов на полиморфию" * (мировая премьера 2011 года)
Кшиштоф Пендерецкий - дирижер
Марек Моś * - дирижер
Камерный оркестр города Тыхы АУКСО

Но вы встретились с композитором после его лондонского выступления, когда он дирижировал "Вторым виолончельным концертом".
Это был удивительный опыт. Концерт состоялся в Drapers Hall. Я сидел в первом ряду, и я первым встал с того места, когда начались аплодисменты, и это было совсем не в моем стиле. Это было непостижимо для меня - комната была заполнена не только мелодиями, но и красивыми экзотическими облаками звуков. Я подозревал, что за это отвечает какая-то сложная электроника, но оказалось, что все эти удивительные звуки исполняет классический оркестр.
Именно после этого концерта я пришел к выводу, что музыка Пендерецкого проигрывает больше всего при попытке перенести ее на компакт-диски. Потому что, если вы хотите услышать его красоту и запечатлеть все детали, именно из-за его сложности необходимо слушать в концертном зале. Сокращение 48 инструментов до двух громкоговорителей является резким сокращением, фактически варварством. Как будто вы хотите посмотреть «Сияние» на экране ...

Сегодня ваше сотрудничество становится ближе. Чего вы ожидаете? проект подготовлен для Европейского культурного конгресса ?
Я работаю над пьесой, вдохновленной «Полиморфией». Я пытаюсь подойти к нему двумя совершенно разными способами, я посмотрю, кто работает лучше. Я рад, что Пендерецкий оказался настолько открытым и готовым принять музыкантов из мира классики.
толпа. Петр Красновольский

Разговор велся за "Журнал Бетховена" (11/2011) выдан Ассоциация им. Людвиг ван Бетховен , Спасибо редакции журнала за возможность опубликовать интервью на dwutygodnik.com/biweekly.pl.




Похожие

Звуковая культура | Музыка | Двутгодник | два раза в неделю
... во Continuum опубликовало сборник текстов, посвященных музыкальной культуре двадцатого века. Это было чрезвычайно важное событие для музыковедческого дискурса, а также для широко понимаемой музыкальной практики. Факт недавней публикации в слова / образной публикации территорий польского перевода «Аудио Культура» следует принимать с наибольшим энтузиазмом. Польский читатель найдет здесь ряд текстов, которые отсутствуют в области польского музыкального дискурса, и вокруг радостных текстов, имеющих
И музыка играет
... соответствии со своими предпочтениями и адаптировать материал к возможностям учеников благодаря проблемной организации контента. Развивает способность петь и играть на инструментах с помощью упражнений Спой с нами! и давай играть! Это помогает в пении с использованием нот благодаря прозрачной нотной записи. Он вдохновляет на приобретение знаний и развитие творчества с помощью упражнений на золотую ноту и Мою
О звуках и чувствах Музыка | Двутгодник | два раза в неделю
МОНИКА РОКИЦКА: Вы пишете на своем сайте, что вы не помните, кто придумал идею создания Овощного оркестра. Какова философия этого вида музыки? О чем это все? ЭРНСТ РЕЙТЕРМАЙЕР: Основная философия Растительного Оркестра - вера в то, что музыка повсюду, что звуки окружают нас со всех сторон. Однажды мы пошли на овощной рынок, и мы были удивлены, обнаружив, что трение двух пор производит скрипящий звук,
Я думал, что будет проще Фильм | Двутгодник | два раза в неделю
WOJTEK KAŁUŻYŃSKI: Почему вы, опытный документалист, должны сделать историю? Откуда пришло решение показать дебют? JACEK BŁAWUT : На самом деле, одиннадцать лет назад это решение было принято. Тогда я придумал идею этого фильма, а затем написал сценарий. Я был молод, и я хотел оставить этот дебют в истории (смеется). А если серьезно, то, когда я делаю документы, я все еще испытываю серьезную ответственность.
Искусство мима: мим в действии | Театр | Двутгодник | два раза в неделю
Классическая пантомима с белыми перьями фактически закончилась в 19 веке, когда не было продолжателей этой сложной, но не очень эффектной области искусства. Остались разные описания, но мы никогда не узнаем, как это действительно выглядело. В 1940-х годах Марсель Марсо, опираясь на традиционную форму, определил новое направление развития этого искусства. Созданный им незадачливый персонаж Бипа в шляпе с цветком принадлежит к самым популярным иконам прошлого века, а Марсо, который был мертв
Великая музыка Нового Орлеана Аллен Туссен умирает после сердечного приступа в возрасте 77 лет
... вый Орлеан музыкант и композитор Аллен Туссен , который написал такие классические произведения, как «Работа в угольной шахте» и «Леди Мармелад», умер от сердечного приступа после концерта, который он исполнил в Испании. Ему было 77 лет. Пресс-секретарь Мадридской службы по чрезвычайным ситуациям Хавьер Аюсо сказал, что спасатели были вызваны в отель Туссен рано утром во вторник и смогли его оживить после перенесенного сердечного приступа.
Роль музыки в жизни дошкольника
Музыка ребенка все еще находится в жизни плода. Со временем это становится все более и более важным, и ребенок все больше и больше интересуется этим. Хорошо играть, успокаиваться, но и поддерживать развитие ребенка на разных уровнях. Что? Я слушал мою беременность, читал книги вслух, и всякий раз, когда мог, я пытался установить голосовой контакт с сыном. Беременная музыка расслабляет, привносит хорошее настроение и помогает справиться со стрессом. Что делать? Как поддержать развитие
У FCB Mobil появилось два новых
Предложением FCB mobile в сети Deutsche Telekom также могут воспользоваться фанаты других футбольных клубов. Предложение FCB Mobil, реализованное Telekom Germany Multibrand, работает как Edeka Smart в сети немецкого Telekom (D1). Клиенты только что сообщили в SMS, что предлагаемые тарифы по предоплате
Наиболее важные и распространенные аккордовые последовательности в Jazz & Blues Guitar
Запомненные последовательности аккордов являются одними из самых ценных инструментов гитариста; они не только предоставляют музыкальные карты, ярлыки и все остальное, они также помогают вам проникнуть на более дикую территорию (инновации и импровизации), которую, мы надеемся, вы продержитесь достаточно долго, чтобы иметь возможность исследовать ее. Зная общие последовательности аккордов

Комментарии

Какое влияние оказывает музыка на развитие ребенка?
Какое влияние оказывает музыка на развитие ребенка? Отлично! Музыка оказывает большое влияние на физическое, психическое и эмоциональное развитие. Это повышает чувствительность ребенка к окружающему его миру и стимулирует воображение. Музыка способствует концентрации внимания, и здесь настоятельно рекомендуются компакт-диски с расслабляющей музыкой для детей. Музыка воспитывает память, а ребенок запоминает текст песни. И, как выясняется, танцует и поет, запоминается намного больше.

А какой композитор появился в твоей жизни первым: Кшиштоф Пендерецкий или Оливье Мессиан?
И ты позаимствовал у него волны Мартено?
Это ваш второй звонок, рядом с игрой в Radiohead?
Почему вы выбрали эту песню?
Вы когда-нибудь мечтали работать с Пендерецким?
Чего вы ожидаете?
Какова философия этого вида музыки?
О чем это все?
Откуда пришло решение показать дебют?
Что?
Мы в соцсетях
Видеоканал
Поделиться