Что такое арт деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала 20-го века

  1. Определение ар-деко
  2. Диалог с движениями прошлого искусства
  3. Арт-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: характеристики стиля
  4. Изобразительное искусство и архитектура
  5. Арт деко сегодня

11 ноября 2015 г.

Аника Дачич окончила филологический факультет в Белграде по специальности «Сравнительная литература и теория литературы» и в настоящее время изучает литературу и культурологию. Ее интересы лежат в социальных и культурных аспектах производства современного искусства, и ей особенно нравится писать об уличном и городском искусстве. Любит вязать, играть в приключенческие видеоигры и устраивать викторины в местном баре.

Что именно Арт-деко и как мы можем различить этот конкретный стиль и аналогичные виды декоративного искусства? Обычно мы узнаем дизайн и объекты в стиле ар-деко, когда видим их, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все становится немного сложнее. Прежде всего, существуют разные национальные варианты ар-деко, а сам стиль часто описывается как стилизация и эклектичная комбинация влияний, материалов и форм. Поэтому иногда трудно отличить ар-деко от подобных школ, таких как Искусство модерн Арт Модерн, Bauhaus школа или Движение искусств и ремесел , Тем не менее, существуют определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих нескольких параграфах мы попытаемся установить эти существенные и типичные особенности ар-деко , исследуя характеристики этого декоративного стиля. в его различных формах, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры.

11 ноября 2015 г

Ранний пример стиля ар-деко - Иллюстрация Жоржа Лепапа для Les Choses Поля Пуаре, 1911

Определение ар-деко

Общим местом в определениях ар-деко является то, что он, безусловно, был одним из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века. Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от Международной выставки декоративно-прикладного искусства в 1925 году . После его дебюта в Париже этот стиль был быстро принят во всем мире, опираясь на различные источники и затрагивая различные дисциплины, от визуального и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продукта. Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано само по себе движением до шестидесятых, и некоторые искусствоведы даже сегодня спорят, следует ли идентифицировать арт-деко как отдельный стиль. Роскошные и великолепные по внешнему виду дизайны в стиле ар-деко ознаменовали период вновь обретенного оптимизма после войны и великой депрессии. Хотя он черпал свое вдохновение из прошлых художественных движений, одной из главных особенностей стиля ар-деко была его ориентация в будущее и празднование современных идей прогресса .

Хотя он черпал свое вдохновение из прошлых художественных движений, одной из главных особенностей стиля ар-деко была его ориентация в будущее и празднование современных идей прогресса

Мотив Sunburst, часто используемый в проектах ар-деко, на фортепьяно Schiedmayer

Диалог с движениями прошлого искусства

Во многих случаях ар-деко также называли «прирученным кубизмом», имея в виду элементы ар-деко, которые были заимствованы у кубистского движения. Это прежде всего увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментированными формами. Однако это не единственное движение художников ар-деко, использованное в качестве основного источника вдохновения. Этот новый стиль был основан на авангард традиции, в том числе фовизм , Футуризм визуальный язык Конструктивизм а также супрематизм , Арт Деко был историческим в отношении важных движений, предшествовавших его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее. Кроме абстрактного вдохновения дизайнеры в стиле ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свой дизайн, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Мезоамерики и Африки, большей части все. Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.

Слева:Слева:

Тамара де Лемпицка - Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929 / Справа: Том Пурвис, Афиша

Арт-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: характеристики стиля

Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изобразительного и декоративно-прикладного искусства - вот что приблизило ар-деко к эстетика Баухаузской школы дизайна , Тем не менее, эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра предметов роскоши в стиле ар-деко и экстравагантных орнаментов, противостоящих пушистскому баухаузу и простым геометрическим формам и ориентации на полезность и эффективность современной жизни. Ар-деко также часто сравнивают с модерном как его предшественником. Но, несмотря на сильное влияние традиций изобразительного искусства и щедрых украшений на оба движения, между этими двумя влиятельными стилями с начала прошлого столетия есть много различий. Самым очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Арт-деко, как дизайнерское движение, вдохновленное индустриализацией и техническим прогрессом, включало смелые геометрические узоры в симметричных расположениях, ярких, контрастных цветах, и в нем использовались различные современные материалы от алюминия до нержавеющей стали и от стали до пластика. С другой стороны, модерн был в основном ориентирован на природную среду, а дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами. Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более пышной, вдохновленной дизайном с такими органическими формами, как цветы, лозы, листья, крылья насекомых или перья.

Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более пышной, вдохновленной дизайном с такими органическими формами, как цветы, лозы, листья, крылья насекомых или перья

Винтажное радио Farnsworth 1940-х годов в стиле ар-деко

Изобразительное искусство и архитектура

Стиль ар-деко, который сочетал в себе искусство и ремесло, нашел свое применение главным образом в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени это можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптура и графический дизайн. Знаменитые художники, вдохновленные эстетикой ар-деко, - художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпас, скульпторы Пол Мэншип и Джозеф Чаки и иллюстраторы Эрте и Пол Пуаре и другие. Арт-деко в основном опирался на сотрудничество художников, работающих в разных сферах, от архитекторов и живописцев до скульптур и дизайнеров, и в межвоенный период это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Впервые ар-деко было представлено американцам в 1922 году во время конкурса дизайнеров в штаб-квартире в Чикаго Трибьюн, и он стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине столетия. Некоторые из самых узнаваемых зданий в США, такие как Chrysler Building и Rockefeller Center, представляют Узоры арт деко и стиль в архитектуре. Стиль ар-деко, называемый модернистским, часто путают с модерном.

Слева:Слева:

здание Chicago Tribune / Справа: здание Chrysler

Арт деко сегодня

Несмотря на то, что он утратил свою популярность после Второй мировой войны, арт-деко был возрожден в шестидесятые годы и с ростом потребительская культура , Из-за его глобального визуального языка и его природы, которая хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует сегодня, главным образом в области моды, продукта и промышленного дизайна . Предметы ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и эта новая признательность за движение привела к созданию многих фондов в стиле ар-деко, которые продолжают работу по реставрации и сохранению архитектурных памятников, построенных в золотые века в стиле ар-деко.

Избранные изображения: Тамара де Лемпицка - Автопортрет в зеленом бугатти, 1929 г., деталь; Тамара де Лемпицка - Портрет маркиза д'Аффлито, 1925 г. Все изображения использованы в иллюстративных целях

Мы в соцсетях
Видеоканал
Поделиться