Классическая пантомима с белыми перьями фактически закончилась в 19 веке, когда не было продолжателей этой сложной, но не очень эффектной области искусства. Остались разные описания, но мы никогда не узнаем, как это действительно выглядело. В 1940-х годах Марсель Марсо, опираясь на традиционную форму, определил новое направление развития этого искусства. Созданный им незадачливый персонаж Бипа в шляпе с цветком принадлежит к самым популярным иконам прошлого века, а Марсо, который был мертв в течение двух лет, остается самым известным мимом в мире.
Варшавский фестиваль искусства пантомимы (который проводится в Театре на Воли в течение девяти лет) собрал много студентов, которые умерли два года назад. Представляя свои спектакли, художественный руководитель фестиваля Бартломей Остапчук доказал, что классическая пантомима в театре - это то, что стихотворение в литературе: чистая сущность смыслов и эмоций. В настоящее время мы обычно имеем дело с пантомимой как элементом других, более богатых реквизитов, областей искусства - клоунов, театра танца и театра драмы. Между тем, мимы доказывают, что изначальная энергия театра вытекает из воображения и тела актера. Основная сила пантомимы - не идеальная имитация, а способность сублимировать конкретный предмет в поэтический, неоднозначный, универсальный жест. В этом контексте стоит посмотреть на работу Грега Голдстона из США и компании Bodecker & Neander из Германии.
Голдстон, близкий соратник Марсо, наиболее полно демонстрирует свое искусство в форме ближайшего мастера , то есть в отдельных этюдах (представленных в рамках «Вечера современной мимы»). Вот одинокий мим, сидящий на пустой коробке посреди сцены, начинает играть собственной рукой - «рвет» палец, жонглирует им, учит его танцевать. Зачарованный танцующим пальцем, он «рвет» следующее. Элементарное становится ощущением, не поддается определению и в то же время приобретает лирическую конкретность. Зрители смотрят как загипнотизированные. Мим, пьяный от успеха, "по очереди отвинчивает руки и ноги. Отвинчивание головы, конечно, фатально, но смерть этого фарса - прежде всего начало сложной, театральной формы. Абстрактный этюд - это метафора для очень специфической темы - наркомании. Если персонаж, созданный Голдстоном, видел, курил или жонглировал шприцем, больше не было бы «указателя жеста». Тело пантомимы вызывает метафоры, скрытые в сухожилиях, природных символах, написанных и разработанных прямо из живой материи.
Международный фестиваль искусства пантомимы
Фестиваль проходит в театре Wola в Варшаве с 2001 года. С 2005 года его художественным руководителем является Бартломей Остапчук. Растущая репутация фестиваля означает, что каждый год он собирает постоянно растущую международную аудиторию. В этом году девятое издание было посвящено Марселю Марсо, и в нем приняли участие артисты из Франции (Monsieur et Madame O), России (Do Theatre), Германии (Bodecker & Neander Company), США (Alithea Theatre, Gregg Goldston), Испании (Pau). Bachero, Sergi Emiliano) и из Польши (театр Мимо, Эвелина Цишевская). Фестивалю предшествовали двухнедельные мастер-классы по современной пантомиме, проводимые гостями из Польши и зарубежья. Кульминацией семинара стала демонстрация работы преподавателей и студентов в рамках официальной программы Фестиваля - Modern Mime Evening - необычное противостояние различных техник, стилей и форм в театре пантомимы.
Тело мима - это своего рода микрокосм, в котором могут быть выявлены все конфликты, которые определяют человека. Общим мотивом этюдов являются непослушные части тела, наделенные собственной идентичностью, нападающие на владельца или друг на друга; разоблачая скрытые намерения персонажа против ее воли, как в знаменитых интерпретациях Славой Жижек, анализируя мотив биологического непослушания в классических ужасах. В этом смысле пантомима, вероятно, обладает лучшими инструментами для буквального изображения человека как вселенной, в которой безумные элементы безумны: чистая сексуальность, чувственность, религиозное головокружение в его мистических и трагических измерениях.
Александр Неандер и Вольфрам Бодекер - самые близкие друзья и ученики Марселя Марсо - в спектакле «Тишина» показывают цикл этюдов на вековые театральные темы: цирковой иллюзионист и своенравный ассистент, играющий в спине с магическими атрибутами, вдохновенный скульптор и ученик, испытывающий озарение, художник и его модель, задушенный гость в кафе и умный официант. Шедевры мимов делают их модельными этюдами, а эмоции, представленные в них, прекрасно отогнаны. На мгновение мы освобождаемся от знаменитой платонической пещеры и созерцаем суть вещей вместо теней. Чарли Чаплин и братья Маркс обладали одинаковой силой.
И Голдстон, и Бодекер, и Неандер, с одной стороны, развивают традицию пантомимы из школы Марсо, с другой - развивают этот жанр, опираясь на настоящее и исследуя ранее нерешенные мотивы. Важно то, что они не ищут пути развития вне пантомимы (объединяя ее с другими областями искусства), но доказывают, что классический алфавит мима еще не был прочитан во всех отношениях и что он все еще является эффективным инструментом для интерпретации современного мира.
Интересным примером отношений пантомимы с текущей реальностью может служить бравекурный этюд Бодекера / Неандры , в котором упоминаются самые популярные боевики, такие как сериал о Бонде или культовая Матрица. Каждый, кто видел действие пантомимы, знает, что созданный им мир - это замедленный мир - это происходит из-за идеи созерцания отдельных эмоций и значений, взятых под микроскопом, и из ключевой предпосылки пантомимы: невидимой, чтобы сделать видимой. Каждое, даже самое тонкое движение должно быть результатом соединения тела с основной идеей. И все же в этюде, разделенном на два пантомимы, менее 1,5-метровой стены - небольшая комната и пустое пространство, были сцены стрельбы, взрывов зданий, погони на эскалаторах и в лифтах - на скорости американских горок . Аудитория реагировала как в реальном мультиплексе, хотя ни один из двух героев на сцене не ускорил свой темп; они смогли сделать это ускорить спектральную реальность, которую они создали.
Компания Bodecker & Neander
/ фото: Рафал Пудло Этот пример важен, потому что ниша или маргинализация пантомимы как искусства частично проистекает из убеждения, что ее темп не соответствует современности; что он «плохо» элитарен, потому что требует чрезмерной концентрации со стороны зрителя, чье время течет в совершенно разных интервалах. Между тем, мимы легко включают свою деятельность в современный ритм жизни и способны извлечь из нынешних повествований и тем поп-культуры новые воплощения вечных тем. Интересно, что они не меняют свой собственный способ медленного и «точного» времени, они только превращаются в новые формы кирок, чтобы активировать воображение зрителя. Потому что пантомима, как самый аскетичный среди театральных полей, позволяет зрителю в наибольшей степени со-творить реальность зрелища. Мы сами «обставляем» миры, созданные мимами.
Обвинение в анахронизме этого искусства глубоко неуместно. Мим не узник времени, он работает над или против него. Его темп по-разному вписывается в темп существующей реальности, создавая новые контексты, создавая новые, гармоничные или диссонирующие, но, безусловно, актуальные комментарии.
Грегг Голдстон и Бартломей Остапчук
/ фото: Рафал Пудло Bartłomiej Ostapczuk каждый год приглашает на фестиваль одну группу, представляющую другой вид искусства, основанный на пантомиме. Поскольку современная пантомима также борется с отсутствием точного определения и, следовательно, ее четкая идентичность размыта в умах некоторых реципиентов, такое столкновение видов кажется Остапчуку отличным способом определить границы между ними. В последние годы на фестивале появились мастера направления «физический театр» - Театр Дерево и виртуоз поэтического клоуна - Театр Лицедей. В этом году мы смотрели Театр Евгения Козлова - одну из самых важных театральных групп из посткоммунистической России (в настоящее время базирующейся в Аахене, Германия). Театр работает на стыке театра танца и «физического театра» - их специальность - бред, черный юмор.
Напоследок хочу напомнить этюд из последней кульминации фестиваля: компания Silence Bodecker & Neander. Два мима посреди пустой сцены ищут что-то в своих карманах, в конце концов они находят - это ключ. Они открывают его невидимыми дверями и ведут нас в квартиру. Там они с нежностью смотрят картины на стенах, картинки в альбомах, примеряют одежду, слушают диски. Наконец, мы понимаем, что они ведут нас по квартире своего друга и хозяина. Когда они уходят, после минутного размышления они не закрывают дверь. На сцене в шляпе купается старая шляпа с распутным цветком. Это вызов ...
Через две недели Грегг Голдстон в специальном интервью для «Двутгодник»!
Похожие
Звуковая культура | Музыка | Двутгодник | два раза в неделю... во Continuum опубликовало сборник текстов, посвященных музыкальной культуре двадцатого века. Это было чрезвычайно важное событие для музыковедческого дискурса, а также для широко понимаемой музыкальной практики. Факт недавней публикации в слова / образной публикации территорий польского перевода «Аудио Культура» следует принимать с наибольшим энтузиазмом. Польский читатель найдет здесь ряд текстов, которые отсутствуют в области польского музыкального дискурса, и вокруг радостных текстов, имеющих Я думал, что будет проще Фильм | Двутгодник | два раза в неделю
WOJTEK KAŁUŻYŃSKI: Почему вы, опытный документалист, должны сделать историю? Откуда пришло решение показать дебют? JACEK BŁAWUT : На самом деле, одиннадцать лет назад это решение было принято. Тогда я придумал идею этого фильма, а затем написал сценарий. Я был молод, и я хотел оставить этот дебют в истории (смеется). А если серьезно, то, когда я делаю документы, я все еще испытываю серьезную ответственность. О звуках и чувствах Музыка | Двутгодник | два раза в неделю
... фестиваль «Коды», сочетающий традиционную и авангардную музыку. В каком смысле ты традиционен и каким образом авангард? Разделение традиций и авангарда, на мой взгляд, очень сложно, потому что они являются родственными элементами. Если мы внимательно посмотрим на растительную музыку или таких исполнителей, как Джон Кейдж, которые экспериментировали с ветвями, мы заметим, что мы твердо укоренились в традициях, хотя мы, естественно, создаем наши Охота на Пендерецкого Музыка | Двутгодник | два раза в неделю
Еще две минуты чтения TOMASZ HANDZLIK: Как получилось, что вы были очарованы музыкой Кшиштофа Пендерецкого? ДЖОННИ ГРИНВУД : Было несколько причин. Прежде всего, мне потребовалось, чтобы, используя традиционные методы композиции, он смог создать целый новый мир звуков. Во-вторых, у меня был учитель, который познакомил меня с фрагментом Искусство написания хорошего пресс-анонса
общественный Пространство Для того чтобы событие в вашей Организации достойно было висвiтлено в средствах массовой информации, предстоит взять во внимание специфику их работы. Иначе говоря, нужно "принять условия игры" журналистов и редакторов. Речь идет вот о чем. Сначала редакции СМИ имеют Узнать о вашу событие, а именно - о том, что она состоится. В дополнение вы должны заинтересовать СМИ вашей событием! Поэтому Еврейский театр в Варшаве закрыт
... врейский театр сыграл спектакль «Скрипач на крыше» вечером на площади Гржибовского. Это реакция властей театра на опечатывание входа в здание. Владелец здания не пустил зрителей, объяснив это плохим состоянием здания. Театр арендует свою штаб-квартиру у Общества социокультурных евреев (TSKŻ) в Польше, которое в октябре 2015 года продало здание Ghelamco. Планы застройщика предполагают снос здания и строительство на его месте офисного здания, а также сцены Еврейского театра. Государственный Театр Нью-Джерси - Официальный сайт
Классика и Поп Мессия Джорджа Фридриха Генделя - это столь знаковое музыкальное произведение, которое настолько укоренилось как рождественская традиция, что легко Одесский национальный академический театр оперы и балета
В облике Одессы проступают черты многих городов мира, но при этом ей удается сохранять свою уникальность и неповторимый вид. Это город, основанный на берегу Черного моря в 1794-м году, - не копия, но синтез, результат слияния культур, обычаев, нравов и темпераментов. По воле людей, строили, Одесса вобрала в себя весь опыт урбанизма, накопленный человечеством в начале XIX века. Одессу сравнивали с Парижем уже в 1810-м году, а тридцать лет спустя называли одним из богатейших и красивейших городов летний джазовый фестиваль в подвале под овцами
РОЯ ЭТРИДЖ ДЛЯ СПОРТМАКСА
Роу Этридж, Комиссия по художественному творчеству и Picture Farm Post Production объединились для создания необычных кинематографических портретов, дополняющих серию фотографий Роу для итальянского модного бренда Sportmax. Косуля Этридж и Тодди Стюарт объединились для непрерывной серии нестандартных кинематографических портретов, чтобы дополнить фотосессию Роу для итальянской марки Fashion Циклы и события
... вска, Кшиштоф Киляньски, Павел Кукиз, Анджей Северин, Муниек Стащик, Мечислав Щешняк выступят в необычном концерте «Гинтровский - и все же что-то останется после нас». Концерт в Польском театре - 11 декабря 2017 г. Песни Гинтровского также споют Ола Гинтровска, близкая родственница барда, и его дочь Юлия. Звезд будет сопровождать хор и оркестр под управлением Яна Стоклоса, который снова взял на себя аранжировку произведений барда и является музыкальным Откуда пришло решение показать дебют?
В каком смысле ты традиционен и каким образом авангард?
